元代 吴镇 |《渔父图》
“元代四大家”之一的吴镇，作画宁肯不为人赏，也决不随俗。董其昌《容台集》中记:“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰:二十年后不复尔”……
【渔父图】 元 吴镇 纸本水墨
纵84.7厘米 横29.7厘米
吴镇（公元1280一1354年），字仲圭，性爱梅花，自号梅花道人，也称梅沙弥、梅花和尚，嘉兴人。工词翰、书法，擅山水，为“元四大家”之一。梅道人山水，师巨然而变其“淡墨轻岚”神韵，得董巨之风骨气候，又吸取马、夏的皴笔，笔力沉雄，“五墨齐备”。倪云林题仲圭山水曰:“醉后挥豪写山色，岚霏云气淡无痕”，在元四家中，黄公望以浑厚见长，倪瓒以疏淡取胜，王蒙以苍莽过人，而吴镇以渊劲润滋为能，吴画少用干笔，多发挥水墨蕴的特性。是四家中师“南宗”而兼取“北宗”，别具一格者。
“梅花庵主与一峰老人，同学董、巨，然吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同而各尽其妙。”《瓯香馆画跋》
“溪山无尽、万里长江两卷，梅道人之法巨然也笔下清雄奇富，意态无穷，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备，此盖仲圭之擅场，非后学所能措手。”《墨井画跋》
“梅花庵得巨然笔意墨法又能不蹈其蹊径，烂熳惨淡，可谓能自名家。”《黄宾虹话语录》
作品欣赏
吴镇一生隐居不仕，家境清贫。他也像黄公望一样，一度以卖卜为生，擅长画山水墨竹，师北宋巨然、文同一脉。笔墨豪迈、淋漓，在生时艺名不著，颇潦倒，传说他与盛懋（子昭）比邻而居，当时求盛画者甚众，而吴镇家门寂寂。他妻子笑他，他却从容对曰:“二十年后不复尔。”无论书法和画，劲骨峥嵘，无市朝习气。方薰说他:“饱则读书，饥则卖ト，画石室竹，饮梅花泉，一切富贵利达摒而去之，与山水花鸟相狎，宜其书画无一点烟火气。”（《山静居论画》）他平时结交都是道士、和尚和隐逸文人，像他画的竹枝一样，过一种“虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑”的生活。他的山水墨竹都有极高的造诣，传世名作有《渔父图》《双桧平远图》《秋江渔隐图》《竹谱册》等。
吴镇最喜爱画《渔父图》。此作为故宫博物院藏他57岁时所作的《渔父图》，此图绢本，纵84.7厘米，横29.7厘米。起手处画渚石水草于水中，后有一渔父坐船垂钓，当中一洲，上植二树，对岸是连绵山丘，远处高峰。这种题材，写平冈丛树，渔舟一叶悠闲其间，丘陵密树溪流曲折，是画家创造了一种理想的空间境界，它既是现实的，更画家追求的想象中的桃花源。
《渔父图》表现的是隐士垂钓的内容，吴镇画了很多幅，形式也有很多样，有长轴、短轴，也有长卷、短卷。都有一个隐者坐船垂钓，他每以烟波钓徒自况反映了他的思想和精神状况。吴镇不同于元四家的其他几位，善于与达官贵人结交，他自始至终是一位隐士，画如其人，其作品也很少以技巧惹人，即使专业人士，也需走近一些，慢慢体会，方得其中三昧。
吴镇用笔用墨都很有特色，他好使中锋秃笔，如同钢杵，力透纸背，他是从董、巨一系里来，冲和淳厚，无画家习气。与黄、倪、王三家喜用干笔不同，而是善于用饱墨湿笔，淋漓挥洒，多先是淡墨铺陈、渲染，再以焦墨醒眼，所以既有墨韵，又沉着痛快，不同于当时文人水墨画的清淡、以干枯求润泽气韵，反倒有北宋人的浓郁、雄犷，但其圆润、空灵又和北宋质实有所不同，明清不少大家都深受他的影响。沈周在吴镇60岁时所作《竹亭诗意图》（藏于克里呼兰艺术博物馆）诗跋中说:我爱梅花翁，巨老传心印。修此水墨缘，种种得苍润，树石堕笔锋，造化不能吝，而今橡林下，我愿执扫汛。拜服之情是溢于言表的。
【渔父图】的山石皴法
“吴仲圭号梅花道人，师学巨然，俨然一体。但巨然山头坡脚，画法紧密，而仲圭之山头坡脚画法疏落。又于阴坳处重加墨苔，号为胡椒点以取苍茫之势，只此少异耳，余处皆同。”《画学心法问答》 “梅沙弥笔力雄劲，墨气沉厚，董巨风规，居然犹在”。《瓯香馆画跋》 山石用略浓而有变化的墨勾轮廓，略淡的线条作披麻状皴之，复加湿墨衬染，湿墨略分浓淡，罩在线条上面，使线半隐半显，使画面透明而光亮。最后再以焦墨、浓墨点苔点。
此处用线勾出轮廓及其中石块结构，不皴。沈梦麟说他“兴来用笔不用皴”，而直以湿墨染之，如他画竹石图中的石头法，但加了很多浓苔点。
远山用宋人马远、夏圭法，以淡墨没骨抹出，上实下虚，愈远山愈淡，前后空间分明。
水草虽柔，但用笔沉着，全似董源法。
山间的溪流、山腰的杂树，都给人以朴实的感觉，不多修饰，不以巧胜。
【渔父图】的树法
树多作露干状，大都以梅花和短笔介字点作树叶，并常以浓、淡两遍点叶，一组树叶似前后两重层次，如印交迭。
个字点树叶，浓淡两个层次，用笔沉着，点画圆厚。
树的姿态舒展，点叶形象统一概括，仪态大方，有庙堂之气。
渔父泛舟垂钓，是画家的人生追求和个人写照。元代赵孟頫以宋室后裔而入元为官，依然受摆布而不得施展抱负，常因自惭而心情郁闷，故潜心于书画以自遣。管道升曾填《渔父词》四首，劝其归去。其一曰：“遥想山堂数树梅。凌寒玉蕊发南枝。山月照，晓风吹。只为清香苦欲归。”其二曰：“南望吴兴路四千。几时回去霅溪边。名与利，付之天。笑把渔竿上画船。”其三曰：“身在燕山近帝居。归心日夜忆东吴。斟美酒，脍新鱼。除却清闲总不如。”其四曰：“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，吟风弄月归去休！子昂和云:“渺渺烟波一叶舟，西风木落五湖秋，盟鸥鹭，傲王侯，管甚鲈鱼不上钩。”吴镇《渔父图》为题的山水创作抒发情怀或许受管夫人影响？
【渔父图】的落款、题跋
吴镇的书法造诣很高，据记载是学唐僧光和怀素，从现存的书法墨迹看，他对孙过庭的《书谱》也下过很深功夫，写就一手好草书。在元四家中，其书法造诣高于黄公望、王蒙。
目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。
至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅，并题。
王铎题跋
淡秀古雅，鲜有其俪。吴镇笔不一，层崿复嶂之外，复有此闲远者，更以润滋胜二弟。仲利善为护持此图，固不易也。丙戌（1646年）正月廿七日，王铎题。
附
吴镇:《渔父图》长卷
《渔父图》
余昔喜關仝山水，清 [酋力] 可愛。原其所以，出于荊浩筆法。後見荊畫《唐人漁父圖》，有如此製作，遂傚而為一軸。流散而去，今復見之，乃知物有會遇時也。一日維中持此卷來命識之。吁，昔之畫，今之題，殆十餘年矣。流光曷得，悲夫！至正十二年壬辰秋九月廿一日，梅花道人書于武塘慈雲之僧舍。
吴镇，中国元代画家，字仲圭，号梅花道人、梅沙弥等，中国浙江省嘉兴魏塘桥人。与黄公望、王蒙、倪瓒并称 “元四家”。
在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以 “渔隐” 的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐” 就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。
元代画家吴镇善作 “渔隐” 题材的山水画，传世《渔父图》就有多幅。美国弗利尔美术馆藏《仿荆浩渔父图》纸本墨笔卷（画渔舟十五只，渔夫十六人）、上海博物馆藏《渔父图》纸本墨笔卷（画渔舟十五只，渔夫十四人）、北京故宫博物院藏《渔父图》（绢本墨笔）轴。
弗利尔美术馆藏卷收藏的元代吴镇《渔父图》描绘浩渺宽广的江面，云山缥缈，欢快的渔人操舟往来。画仿荆浩笔意，下笔清奇，风神潇洒。山石用披麻皴，皴法细长而流畅，淡墨渲染，湿笔点苔，层次分明，有清雅隽永之致。陂陀上的数棵杂树，老枝槎枒，盘曲纵横，以秃笔中锋勾勒，树叶与树梢多作 “介” 字点与 “蟹爪皴”，密处求疏、曲尽其态。所画渔舟十五只，渔夫十六人，其分广得宜。又参以优美的书法，取得诗、书、画三者相得益彰的效果。
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图文来源:网络...