何处不桑年：一场虚无里的终极之境 | 品读
——麦克昂现代诗《虚无》赏析
何处不桑年
虚无
文/麦克昂
冰封的季节，沙粒
落满脸颊，西风
抽干骨髓，白天光折射
一面镜子
落幕时，虚无一座石碑
将季节的花辦
编制成花环
水洗洁灵魂，连同骨骼
一起焚烧，放出光华
周桂敏（笔名麦克昂，小家碧玉新）喜欢读书，游走，写作。文字散落各网络平台，天津徐志摩读书分会会长。
诗观：浓缩的才是精华，愿在诗歌里，得到心灵净化与生命的永恒。
在这首《虚无》里，无异于跟着作者经历了一场生命的涅槃——由生到死，死而复生。
什么是虚无？它除了作为道家哲学存在外，还有诸多说法。读过此诗，我更愿意把它归结为：“虚无是人类想象和幻想的真空，精神的理想王国，信仰的最高归宿。”
为什么这样说，因为作者在整首诗中所释放的情感，就是一种幻想中的自我救赎。这从最后两句，能够清晰的体现出来。水洗洁灵魂，连同骨骼//一起焚烧，放出光华――这充满了仪式感的句子，即是假借人逝去之时以水净身的程式，来表明一种洁身自好的内质。通过肉体乃至骨骼的焚烧，放出光华，来阐释逆境中涅槃重生后精神层次的提升。最终我们可以理解为：生活带给我们的一切纷扰，都是生命最终的洗礼，它让我们更加懂得于污浊中洁净自己，保全自己灵魂的纯净。那份源自骨髓的生命热情，是打不败，淹不灭的。它经过涅槃的洗礼，便会更具生命的非凡光彩。这除了是一种幻想中的自我救赎外，更是一种睿智的抗争。因为没有经过生活碾压的心灵，无以担起这份深入骨髓的明澈感悟。当饱受纷扰侵袭的生命，无法很好的在现世中得到解脱，便在幻想的真空中，来构筑一个自我鞭策的世界，给压抑的灵魂寻觅精神出口的同时，精神内质亦得到理性升华。
那作者又是如何揭示那些纷乱之痛呢？作者以冰封季节，沙粒和西风这些自然物象，确立一种“恶劣”的自然事态，来隐喻人事的极端“恶劣”。事实即是如此，那些纷扰折磨的岂止是肉体？它亦是侵蚀骨髓的。骨髓都被折磨干了，活的艰难悲情可想而知。它造成什么样的后果呢？
白天光折射//一面镜子//落幕时，虚无一座石碑――白昼里，人是一个躯壳；幽夜里的，仅是一个魂魄而已。作者以这样生与死的对比映衬，来表达出命运多舛的重压下的生命之悲。
整体看来，诗作前一节主要写生命浩劫，后一节则展示了生命的倔强与顽韧。无论生活强加给如何的创痛，无论体偿到生活如何丑恶的嘴脸，“我”都不会放弃对生活赤诚的热爱――将季节的花辦//编制成花环两句，决绝的告诉我们，无论承受着生活怎样的打击重压，“我”依然看到生活的美，并不会放弃对美好的追求和爱。这就是对是对生活不平的有力回击，更是在命运抗争中凝就出的醒世襟怀。
“虚无是人类意识无法穿透和无法触摸的一种无知觉状态，它常常借以死亡的形式表现出来”。 水洗洁灵魂，连同骨骼//一起焚烧，放出光华――作者把自己置于一种生死虚无的境地，来表达生命热爱的忠贞，爱自己，爱世人，也爱那些纷沓的羁绊，从而让生命走向醇厚，走向终极慈悲之境。
这又何不是世人，所要修达的终极之境呢？这也正是我们信仰的至高归宿。”
作者简介
何处不桑年，文字默默的追随者。珍爱生活，情系自然。在生动而厚重的光阴里，静静捡拾流光片羽，与文字同悲同欢。
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