京剧是中国的乡音
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京剧的式微是个不争的事实。
2010年，以一座城市命名的古老戏曲—京剧，被联合国教科文组织写入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
当“艺术”被宣告为“遗产”，一则以喜？一则以惧？
凌珂说，所有的事与物都不会拥有无限度的生命力，京剧从盛世走向末世，并不可怕。
“古老京剧的内核是有着数千年历史、博大精深的中国传统文化。
它或许会式微甚至没落，但我想，京剧必将涅槃重生。”
忠实继承是京剧发展的根基
西方人把京剧称为“Beijing Opera”，意为北京歌剧。
世界三大古老戏剧文化，古希腊悲喜剧、印度梵剧已经灭绝，演出形式无从知晓，惟有中国戏曲至今还在中国各地的舞台上演出。
上世纪三十年代，当风华绝代的中国京剧首次绽放在纽约百老汇舞台，美国著名剧评家罗伯特·里特尔撰文对京剧这样的形容：“你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满极其微妙的庄严和宁静。”
大多数西方人认为：
京剧无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
京剧作为国粹，虽迄今不足两百年历史，但“角儿”辈出、流派亦纷呈。
然而百年间时代如风云，从享誉世界到文化遗产，今日京剧深深陷入了来自各方关于如何继承、如何发展的迫切诘问中。
“京剧最核心的艺术思想是中正平和，是写意的艺术，是表达美的艺术，它是有程式的。”
在京剧式微的此刻，创新是不是挽救京剧的一针强心剂？
凌珂认为，继承本身就是发展。
“京剧三贤：梅兰芳、余叔岩、杨小楼，他们身处京剧盛世的时候，尚且坚守中正努力传承，何况我们这些京剧末世的从业者，就更应该忠实地守成。”
凌珂感慨，到底什么才是真正的京剧，这才是现在最棘手的问题。
“我们这代以及现在五十来岁的上一代，应该是最后一批见到经历过京剧盛世，年已百岁的京剧前辈的人。往后的从业者，就只能见我们了。如果我们这代人只顾着创新，后辈就很难见到京剧的真面目。”
迈入梨园行，凌珂越来越深切地感觉到，京剧积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴，无论在表演体系上或在道德观念上,都体现了传统文化精神和传统艺术的固有特征。
“时代给予我们这代从业者的重任是继承，存留它的艺术思想、艺术规律、审美方式、继承它的艺术表现手段、创作方法与技巧……当后人追寻起京剧时，我们能为他们呈现出一个较为完整、忠实于戏曲艺术本身的京剧。”
他将目光远掷，横跨百年，不由感叹：“其实，现在要我们能呈现出最完整的京剧艺术已经是不可能的了，因为我们也从未曾见识过完整的京剧。”
在经过对京剧艺术的大量研究、追寻溯本之后，凌珂觉得，今天的每位对艺术始终秉承严肃责任感的京剧演员，事实上都早已成为京剧戏曲艺术的研究者与实践者。
“对京剧来说，如何创新才是有益发展的，谁都不知道。而另外一个严峻的事实是，我们能守的东西越来越少，老人们慢慢逝去，如果我们连继承都做不好，何谈创新？”
在积累了大量的京剧表演实践经验后，凌珂开始客观看待有关京剧“暗淡未来”的种种说法。
他认为，每个时代都有局限性，人很难脱逃其影响，但我们不能盲目悲观。
“如果我们把核心的艺术思想传承下来了，将来即便是创新，也能保证京剧的灵魂不灭，根骨不变。最可怕的是思想偏了，在错误的方向上越努力，就背离京剧越远。”
勇于责任担当 不负时代使命
“大家都说京剧式微了！要衰亡了！其实京剧本身没问题，是传承京剧的人出现了问题。因为很多人没有从思想上明白京剧到底是什么。”
凌珂担心，在未来，我们的后辈恐怕再也无从知晓先祖们真正的价值观念与文化真面目。
聊起当下的古装影视剧，凌珂笑称全是披着古装的都市剧。
“甭管剧中人物穿戴哪个朝代的服饰，体现的都是现代思想。
古人的思想观念往往与我们相去甚远，用现代意识强加于古代故事上，可能规避了一些糟粕，但更多地则是让现代人失去了接触传统文化精髓的机会。”
凌珂说，当代京剧人受现代戏影响很大，体现在表演上，有经典处更有滥觞作。
“现代戏的表演意识停留在以传统文化理念为核心的古老京剧里，会让大家无所适从，这是京剧发展的一个致命伤。”
“中国的传统文化在秦汉之前是崇尚儒、墨、道，到了唐宋以后，则由儒、释、道笼罩，直到发生'五四运动’。现在很多人利用各种方法接触传统文化，试图回归。我想，我们的根深埋在传承了几千年的文化当中。商业社会的到来，让很多东西被人为歪曲。比如说我们演《赵氏孤儿》，很多观众都不能理解程婴为什么能冒死历险、舍子救孤，但这就是古代的义士，崇尚的是义薄云天。如果我们担心观众不理解，非要把传统剧目改造成大众能接受的价值观，就是对文化不负责，终有一天，传统文化就消亡在我们人为主动的改造中。”
“京剧的内核就是传统文化的精髓，唱、念、做、打间的一招一式体现的是文化、是韵味、是中国美学。从表演来说，我们演项羽可以一怒冲冠，演诸葛亮的愤怒最多只能用扇柄点点桌子……，这些表演细节的背后彰显的是文化内涵。作为世界公认的三大表演体系之一的京剧，为什么能成为独领风骚、能代表诸多剧种最高水平、执戏曲界牛耳的剧种，肯定是有其深厚文化内涵做依托的。锣鼓点一响，生旦净末丑陆续登台，唱念做打各显神通。一招一式，一颦一笑，一举手一投足都有各自的讲究；一桌一椅一杯一茶壶，摆放自有规矩。能把这些讲究和规矩说全面、说明白已属不易。我自己也是走过很长一段时间、很大一段弯路。幸运的是，我遇到了很多德艺双馨的老师，在他们的引领下，我才能真正地去认识京剧，认识自己所从事的行业。”
凌珂说，我们每个人对中华文化的振兴都应有一份使命感。
“时至今天，京剧是活着的传统文化，细枝末节展现的都是属于中国独有的故事。”
京剧的出路是成为常态化演出
百年前，京剧上达宫廷下至茶馆，戏迷既有帝王权贵，更有万千升斗小民。
十个行当、“唱、念、做、打”四种艺术手段，风靡过世界。
今天，京剧由一家独大的娱乐项目逐渐成为曲高和寡的高雅艺术，高阁之上，能欣赏京剧、听懂京剧的人越来越少。
长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人，尤其是年轻人认识京剧、了解京剧，喜爱京剧。
2011年，凌珂创办了“元声京戏坊”，他希望能有个平台，让京剧成为人们生活中的一个常态组成部分。
“现在，京剧出现在大众面前是以'文化大餐’的形式，这导致大众与京剧的距离越来越远。我创办'元声京戏坊’的初衷有两个，一是希望有个发声的平台，能够传递我对京剧的认知与理解；二是希望拉近京剧艺术与观众，尤其是与年轻观众的距离。”
在凌珂递过来的名片上，方寸之间自有天地，“亦步亦趋、秉持传统；返璞归真，情满元声”16个字叙述着他对京剧的一种情怀。
“在'元声京戏坊’的台上，我们演'骨子老戏’，意在把原原本本、精美绝伦的京剧艺术呈现给每位观众。在演出前，我们还会通过导赏会的形式，与观众一起互动、聊戏，现场讲解、赏析即将演出的剧目中的看点与戏曲中独特的艺术内涵。这在消除一些观众欣赏障碍的同时，也提高他们欣赏兴趣与戏曲知识。”
为什么要如此不遗余力地让京剧演出成为常态化？凌珂说，这才是京剧真正的出路。
“戏迷是需要培养的。我们先要培养戏迷买票看戏，其次还要培养戏迷懂戏，而不是仅仅知道在哪里叫好、在哪里喝彩。”
老话说，十年状元登科，未必能出一角儿。
京剧演出需要演员投入高强度的、近乎可怕的专注力。
凌珂希望自己将来能够创办一所专业的京剧科班，把自己对京剧的所有理解与感悟传承给后来人，为京剧的发展鞠躬尽瘁。
“京剧的传承绝不能按照普通的学校培育方式去做教育。作为一个京剧人，我觉得不仅仅要学唱，更要学哲学、美学，读老庄，熟西方简史……而要成为一个好的京剧人，则必须要有清晰的逻辑思维、感性的心理、细腻的情感、高雅的审美，还得是个对身边的人与事颇为敏感的人，能在感性与理性间收放自如。”
凌珂说，学戏很重要，但最关键的还是要传承京剧的精神内核，找寻到民族文化之根，否则会唱再多的戏，也谈不到继承。
京剧是会呼吸的传统文化
仅靠“唱、念、做、打”，京剧用一方舞台开启了一个民族独特的文化艺术史。
而让凌珂感到隐忧的是，现代人对京剧的理解太浅显了，只是把它当做了一种表演形式。
“京剧的表演来源于当时的生活，搬上舞台后，从扮相服饰、动作唱腔，都是为了人物能更加鲜明，个性更加突出，但始终不曾脱离生活，是被生活化了的艺术。所以，今天我们能从京剧中找到太多祖辈生活的痕迹与状态，但这些属于文化的烙印在现实生活中早被时代洪流冲刷得干干净净，消失殆尽了。”
学戏后，凌珂在意起关于京剧的一切，融入其中。继而情绪复杂。
除了是文化遗产之外，京剧对于现代人还有没有实际的作用？
“京剧用国色天香、风华绝代的外在包裹着中国最传统的价值观念、思维方式，是独属于我们中国人的智慧与审美。可以说，京剧是会呼吸的传统文化，它是一条现代人回归传统文化最便捷的路径。这才是京剧存活下来，最重要最关键的意义之一。”
做能守住底线的人
像记者这样对京剧艺术无深知的人，正是凌珂特别感兴趣的“潜在戏迷”。
他鼓励记者去演出现场欣赏京戏，说看戏就是读史。“比在家看书有意思多啦！”
采访结束送行的时候，记者轻声问他，天天练功却挣不过影视明星，委屈吗？
他坦白地承认自己在二十岁出头的时候，确实有过不解。
“人要学会与命运讲和，明星跟商人比，挣得再多也不叫多了；小商人跟大商人比，又是小巫见大巫了。我常常感觉到，每个人都有自己的使命，像我们这代京剧人只要认真地守成就是为京剧的发展贡献了力量。”
凌珂说，自己的毕生恐怕都将与京剧难分难舍。“国色天香的京剧背后是'枯燥功’。师傅常说，你现在忍得了多少辛苦、守得住多少孤独，将来就能飞得有多高。可现代人最短板的地方在于，大家都拼命找捷径，结果反而是踏实做笨功夫的人走到了极峰。”
凌科说，理解了京剧艺术的内核思想，就是握住了王牌，所以对未来“不喜亦不惧，安心行我路，梦想在前方”。
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