川美教授画20年茶馆，画出浓浓烟火气，这才是最质朴真实的生活

都说艺术来源于生活，这句话对所有艺术领域的工作者都不例外，好的艺术作品之所以能够打动人心，最主要的原因就是和我们的生活足够贴近，同时通过各种各样的艺术作品，我们又能发现生活百态，并感受到其中的别样意趣，而这样的艺术作品才会有更加长久的生命力。

茶是中国人日常生活不可或缺的一样东西，茶文化有着几千年的悠久历史，茶文化始于中国，盛行于全世界，几千年来中国人都有喝茶的习惯，吃完饭喝一杯茶，润口又清肠，朋友聚会喝一杯茶，轻松度闲暇。

在中国的很多城市都遍布着各种大大小小的茶馆，尤其以成都、北京、天津、重庆这几个城市最为著名，对于艺术家们而言，一个个茶馆不仅是人们休闲的好去处，同时也是一个个得天独厚的素材基地。

今天要为大家分享的这位画家，他就是四川美术学院教授陈安健，他是一个土生土长的重庆人，从小到大耳濡目染，他对茶馆简直熟悉得不得了，对茶馆也非常钟爱，他画了几十年油画，也创作了大量精彩的作品，他画了20年茶馆，他画出了浓浓的烟火气，看了他的画，我觉得他画出了生活最质朴、最真实的美。

街头常见的大众茶馆和专门喝茶的会所有着天壤之别，那些专门喝茶的会所安静、优雅又别致，当然在这种会所喝茶的人们，也冲的是这份安静优雅和别致，街头茶馆更多了些浓浓的生活气息，来到茶馆里的人多半冲的就是这种热闹的氛围。

陈安健的作品构图大胆、色彩浓郁，画中场景生动真实，画面极富感染力和视觉冲击力，他用自己的画笔，生动地描绘出具有中国特色的风土人情，也展现出写实主义油画的别样魅力。

茶馆是一个几乎无拘无束的场所，无论男女老幼，只要来到这里，大家一下子都变得极为放松，同时也展现出了最自然、最真实的一面。人们聚在茶馆里闲聊，时光也慢慢地溜掉，茶馆里有家长里短，茶馆里有柴米油盐，茶馆里有烦恼也有悠闲，一个茶馆就是一个小小的人间。

他的《茶馆》系列油画，主要描绘的是四川地区市井生活百态，以及民间的各种人情风貌。来到茶馆里的人来自社会各个年龄和阶层，老人、儿童、女人、生意人，还有来自天南海北的游客，是茶馆里最主要的消费者，大家在茶馆里欢聚一堂，好不热闹。

在他的作品中，茶馆的光线或明或暗，人们的动态或动或静，一个个人物的肢体语言、表情动态都极为丰富，站着的、侧坐的、仰起头脸的，还有满脸慈祥的、开怀大笑的、怡然自得的、一脸陶醉的，各种各样的表情生动自然，充满趣味。

老人们提笼架鸟，小酌慢饮，棋友们鏖战正酣，爷爷奶奶们带着孙子悠闲畅聊，游客们对茶馆则充满好奇，男人女人们或扎堆在一起，或三三两两各自聚起，随意闲聊或者交流着什么。

在他的作品中，很多人的表情动态都略显夸张，但同时也让人感到非常自然，他笔下的茶馆，画出了浓浓的烟火气，也画出了最质朴的生活场景，也许这才是生活最真实的样子。

陈安健画了几十年油画，他最喜欢的就是这种热闹的生活气息，他不仅有着超强的写实绘画功底，同时也有着浓浓的人文情怀，他用自己的画笔表现人道主义思想，同时也描绘出寻常生活的意趣和美好，他画出一幅幅活灵活现、生动传神的画卷，他也因为《茶馆》系列油画闻名海内外。

他的作品不仅充满烟火气，同时也让人感到热闹又有趣，当人们欣赏着一个个画面时，不仅感受到了浓浓的生活气息和趣味，同时也会引发人们对生活的思考，忙碌的生活虽然辛苦不易，但同时也充满了热闹和意趣，也许生活就是这样，在五味杂陈中烦恼、疑惑，在欢声笑语中快乐，也在光影交错中一天天度过。