《U-87》这支麦克风，诠释着怎样的陈奕迅

对喜欢陈奕迅的歌迷们来说，以下问题时不时会在脑海中闪回一下：

究竟从哪个角度去理解这个唱歌随性，生活也随性的胖子，才算得上准确呢？

对此我的想法是——要得到一个更好的答案，首先你得自己去经历这一切。

无怪乎林夕说过，感情这东西就像是富士山，它就是在那里，想要更好体会的最佳方法就是你自己去走一遭。

但千万不要奢望能拥有，逛过一遍也就够了。

这一切不太像陈奕迅的歌，听过一遍的你，还能再听第二次。

很多年前小仲马老师就告诉过我们：如果你还不会妙笔生花，就只能平铺直叙。

你只有理解了人物，才能创造人物——就像你只有学习了语言才可能更好的驾驭它一样。

好的，让我们把这句话的概念换一下：

对于陈奕迅这样的歌手而言，你只有听明白他的歌，才知道他的专辑为什么好，他的诠释为什么这样准确。

在绝大部分歌迷认定2004年的关键词是“神专井喷”时，陈奕迅却跑去休整和拍电影，直到2005年，《U-87》才在一种相对特异的背景下姗姗来迟。

周星驰的电影中曾经有这么一句台词：

我只是随便说说，你要是不想听，我就说点别的。

耐人寻味的是——EASON这张专辑，是真的借着音乐这个渠道说了点别的。

“我不知道你们是否有过这样的经历——听歌到一半，突然就陷入沉默。”

“我很坦然的相信，这并不是一个属于巨星的时代。”

如果我们站在2019年这个节点回看，很容易无所遮掩的发现当下港乐的尴尬，这个男人当时的独白，看上去更像是一种情感的宣泄，一场提前了14年的预言。

现在这样的时间效应下，让我们再去认识《U-87》，或许很容易论及下面这些东西：

它是陈奕迅个性最鲜明，概念也最直接的专辑；和周杰伦的《范特西》一样，它是一张被《时代》杂志强烈推荐过，甚至在公告牌上出现的专辑。

换言之——仅按本身质量去解释，这是一张至少拥有亚洲级声望的专辑。然后呢？

看团队——一张唱片中云集了郭伟亮、雷颂德、林夕、黄伟文这些业界巨擘，我们大概能毫无愧色的说，这个死胖子可能真的汇聚了所有的偏爱。

想细节——《U-87》这个东西，其实到最后就是EASON录制专辑时使用的麦克风编号，至于专辑本身固有的大背景，更是一望而知：

这是陈奕迅当了父亲之后，本体心境开始转变的一次集中反映。

我们当然可以说，一经派台就诞生四首冠军曲目的专辑不多见，可我们同样可以说，一开嗓就能把心境道破的演绎很难得。

这种感觉就像多年前我们说——每个少女都能从杨千嬅的歌里找到自己的影子。

实际情况是——每个男人都能从陈奕迅的歌里找到自己的心情。

比如《夕阳无限好》词句中的领悟和释然：

好风景多的是 夕阳平常事

然而每天眼见的 永远不相似

《阿牛》带出的懊悔和不甘：

闯情场竟成为一头蛮牛

惨淡在是我知不能回头

乃至《葡萄成熟时》中那句精彩的“错的爱，乃必经的配菜”，寥寥几字，就让我们又体会了一把什么是黄伟文的犀利和直接。

当然还有献给女儿康堤的《大个女》，以及直击人心的《烂》——

这条路走到最后，听歌的人们会很容易把这归为一种越来越单纯的人生体会：

日子有顺流逆流，不知道那些时候，我们获得的爱护，是否真的足够。

世上有太多不可预知的故事，真的要到了某一天，我们才看透彼时的动人瞬间。

长大的我们会离开父母，成熟的我们会离开最初纯澈的自己。

恰因如此，就连EASON自己也发出了“做音乐就不要想着赚钱，你花的光吗？”这样近乎愤怒的呼号——

如果说2002年的《人来人往》不过是写尽了情绪，并以其强烈的故事性让陈辉阳听哭，三年后，《浮夸》看上去则像是陈奕迅自画像般的呐喊：

有人问我，我就会讲，但是无人来。

有个人曾经为“失却巨星效应”的歌坛感到迷茫和感慨，这是陈奕迅；

有个人曾经为“成为一个对得起粉丝的歌手”这个目标奋进，从未放弃对自己声线的热爱，这是陈奕迅；

有个人曾经觉得这辈子都会很平凡，却从未真正甘心接受这一切，这还是陈奕迅。

最该去探索的，或许不是每件事情有什么意义。

这件事给你带来过怎样的快乐，才是最要紧的。

这般看似简单的道理，有太多人终其一生，也未必就能明白。