真正听懂一首歌意味着什么·港乐篇（一）

不知道从哪一年开始，网络上传开了一句话：

“人最怕在某个时刻，听懂了一首歌。”

因为刘若英的演唱会，《后来》成了这句话的第一个典型范例。

不久之后，这种概念一发不可收拾，无论是田馥甄的《小幸运》还是于文文的《体面》，乃至每一首直抵人心的好歌，都被不可遏制的和这句话联系起来。

久而久之，这成为无数歌迷都会去认真考虑的问题：

对真正喜欢音乐的歌迷们来说，听懂一首歌到底意味着什么？

这真的是一件很容易的事情吗？

今天我们就以港乐中那些直抵人心的好歌为例，和大家聊聊这个问题。

01：《上心》

常听歌的朋友们都清楚这件事：

每首歌都有至少一个点题句，越是整体情绪强烈的歌曲，点题句越是扎心。

问题来了：如果我们要真正听懂《上心》这首歌，我们得去听什么呢？

听情绪。

或许正是希望以最快的速度把歌迷融入到这首歌当中来，张家诚老师在正式入歌前用了极长的前奏来铺垫。

为此，词作者，同时也是香港最善于把握人物情绪的作家李敏老师，用了一句看似淡然的话来配合这种心思。

无人像你，多么的上心。所以别离后，周遭也陆沉。

直抒胸臆又略带不甘的一句话，自此成为整个副歌阶段，乃至这首歌本身的线索。

同时，本句也当仁不让的成为整首歌的点题句。

这意味着，我们想要听懂这首歌，就得从根本入手，也从这个故事入手。

这是个怎样的故事呢？

爱人在每个夜晚看影碟过程中的情绪互动，在生病时的嘘寒问暖，在感情中的包容和贴心，以及贯穿始终的爱和陪伴。

恰恰是感受到了这些，女主角才会发出类似的感慨：

你离开以后，仿佛整个世界都陷入了沉寂。

那句话怎么说来着：

你还在的时候，我看着你就像看着全世界。

你离开之后，我看着全世界，觉得哪儿都是你。

这种明明拥有过，最后又必然失去的疼痛，远非所有的爱而不得可以比肩。

02：《野孩子》

作为香港乐坛最有个性色彩的天后级歌手，杨千嬅的代表作几乎和她身上的故事一样多。

也正因为如此，哪怕是资深歌迷，也很难保证，自己能在既定的范围内，听懂杨千嬅的歌。

原因非常简单，这个女人的特点实在太鲜明了，可以被诠释的角度也太多了。

《亦舒说》里，林夕写了这么句话：总要试验难得的寂寥，未必天天要燃烧。

《炼金术》里，林夕又这么说：那份固执终于都会被尊敬。

等到了《烈女》里，成熟洒脱已到了新水平：

知你好过了便要分离，没有骨气只会变奸妃。

她带给歌迷们的触动太多，以至于连她自己都不曾想到，有一天《咬唇》所传达的意义，会成为每个女孩子内心深处对感情的终极期许。

甚至——成为一段时间内的网络名句。

“牵起婚纱上路，余生请你指教”

《野孩子》呢？

实际情况是，如果你听这首歌不超过三遍，很可能像无数个爱而不得的女孩子一样，认为金曲的精髓是这样的：

明知爱这种男孩子 也许只能如此

但我会成为你最牵挂的一个女子

有多少人会觉得这首歌的洒脱就是为了告诉自己以下事实：

做不成枕边人，我起码可以做心头爱。

真的这么容易吗？实际情况是，这世界上有更多的人，既不能当枕边人，也成不了心头爱。

比如此时此刻正在和你们聊天的这个我。

这时候该怎么办呢？

事实上，黄伟文曾经在某次采访中提过，《野孩子》真正的精髓，乃是下面这样的：

我也笑我原来是个天生的野孩子

连没有幸福也不介意

你要幸福，我就给你幸福；你要离开，我便坦然应答。

多少人不过以为我不够爱你，可如果一个人既不是枕边人，又不是心头爱，那么是否收获幸福其实真的没那么介意。

这份令人心疼的洒脱和独立，或许才是《野孩子》真正教会我们的东西。

人生是多么漫长的旅程，谁也无法确定爱情会否变成关于内心诉求和坚定保留自尊的博弈。

可至少直到如今，终于有一件事情可以确定：

你很可能就是我生命中那个暂居上风之人，至少你真的成了心头爱。

就像总有个人，是真的听懂了这首歌。