《钢琴家》解析
《钢琴家》上映于2002年，是一部二战集中营题材的反战片，获得了第75届奥斯卡奖最佳影片提名。这部影片由波兰裔法国导演波兰斯基执导，改编自波兰钢琴家席皮尔曼的同名回忆录。讲述了犹太钢琴家席皮尔曼，在纳粹德国入侵波兰后，艰难的求生之路。
该影片的独特之处在于其客观、真实，导演波兰斯基和席皮尔曼一样，都是纳粹集中营的亲历者。波兰斯基的母亲死于集中营，父亲幸存，而当时年仅八岁的他，靠着铁丝网上的一处漏洞才得以逃出。
我认为，正是由于这段经历，才让波兰斯基决心使这部影片尽可能地接近事实，而非那种典型的好莱坞大片的风格。
由于许多观影者不了解这部影片背后的真实事件，以及导演波兰斯基的意图，而是带着意识形态的眼镜去观看这部影片，从而对《钢琴家》产生了一些误读。
因此我将结合二战历史，从叙事方式、主题呈现、音乐表现三个维度去解读这部影片。在文章末尾，我会结合自己的人生态度谈谈这部影片的现实意义。
叙事方式：导演采取顺叙手法和全知式视角，冷静、客观的叙述故事、描述人物、安排结局，没有过度的故事渲染。
《钢琴家》更像是一部纪录片，全程从席皮尔曼的视角进行讲述。借助钢琴家的眼睛，观众目睹了纳粹德国对犹太人所展开的灭绝性屠杀。
电影条理清晰、脉络分明，从1939年德国入侵波兰开始，至1945年德国投降结束，随着时间的推移真实地记录了钢琴家席皮尔曼在二战中的悲惨生活。本片对白很少，但却引人沉思，下面我们看看导演是如何把故事平静地叙述出来的。
①严格按照时间线展开情节，使电影真实而自然。
电影在几个特殊的时间点都予以了交代。首先是在影片开始时，交代了时间和地点：华沙&1939年。此时，纳粹德国正在疯狂进攻波兰，而席皮尔曼以一名钢琴家的身份，就职于华沙电台。
接下来是1940年10月31日，华沙的犹太人被迫迁往指定的犹太人特区居住。
1942年8月16日，犹太人再一次被迫迁徙，只不过这一次迎接他们的，是奥斯维辛。
在登上通向集中营的火车的前几分钟里，席皮尔曼被一名担任了犹太警察的熟人从队伍里拉了出去。幸存下来的他开始了流亡之路，而在友人的帮助下，他活着等到了苏军来临。
这样严格遵守时间线的安排，可以最大程度地还原真实情景，节奏紧凑而自然。
②电影里的对白并不多，但平淡、冷静的叙述却可以引起观众的共鸣。
电影里有三个场景令人印象深刻，这三个场景冷静地可怕、真实地可怕，导演用用极其内敛的方式表现出了犹太人在二战中的悲惨遭遇。
第一个场景是：当席皮尔曼返回住处时，几个孩子通过犹太区围墙下的排水口，往里面偷运食物。而墙外突然传来了纳粹的喊叫声，一名来不及钻过排水口的小孩发出了一声尖叫，同时还有棍棒打在身体上的声音。席皮尔曼跑过去想把这名小孩拽进来，可惜为时已晚。
虽然没有一句对纳粹暴行的控诉，但是当小孩的身体因为脊柱被打折而瘫软下去的时候，我想此处无声胜有声。
第二个场景是：夜晚，一车德国兵闯入席皮尔曼对面的一户人家，其中一名残疾人因为不能起身，便被德国兵连带轮椅从楼上扔了下去。
接下来这一家人被赶下楼，德国人逼迫他们在空阔的大街上跑起来，随后从背后肆意射杀。
席皮尔曼站在窗口，目睹了这一切，远景的视角，没有任何镜头推进，就这样静静地植入到席皮尔曼和观影者的脑海中。
第三个场景是：一名有点疯癫的红发女人，逢人就问“你见过我的丈夫吗？他叫伊沙克·沙曼”，但是没有人可以回答她，甚至可以说没有人愿意搭理她，但她还是反反复复地逢人就问。
我的理解是，这是一种隐喻。那个红发女人代表着整个犹太民族，她失去了丈夫后的不安全感，正如整个犹太民族被他们的神抛弃后产生的不安全感。而没有一个人愿意搭理她，也隐喻着二战期间，当欧洲的犹太人被纳粹排挤时，没有一个国家愿意给犹太人伸以援手。
主题呈现：许多观影者误读了这部电影，是因为这部电影的主题不是控诉罪行，而是注重展现人和人之间的怜悯之情。
二战胜利后，幸存下来的席皮尔曼开始撰写自己的回忆录。
2000年的一天，风烛残年的席皮尔曼本人，在媒体前道出他多年不肯触及的伤痛：“每天清晨醒来，我都想起与家人永诀的那个火车站。我想念他们，如今他们在哪儿？他们是怎么死的？他们最后的时刻是怎样度过的？”
而有着相似经历的导演波兰斯基，也是竭力想要还原作者笔触下叙述的那段时期。因此，我们看这部电影的时候，应该去挖掘钢琴家和导演隐藏在故事里的主题。
导演波兰斯基和主演阿德里安
①亲情虽然只占据了电影1/3的篇幅，但却是描写最细腻的一部分。
电影时长约150分钟，而在第52分钟的时候，席皮尔曼的家人就被送上了火车，席皮尔曼再也没能见到他们。
这部电影对亲情的表达是十分自然而又让人动容的，从战争一开始，他们一家人就始终紧密地团结在一起。
在上火车前的等待时间里，父亲从一名卖奶糖的小孩手里，以20元波币的高价买了一块牛奶糖，并小心翼翼地将它分成了六份，全家人无声地接过了自己的一份，谁也不会想到这会是他们全家人在一起的最后一餐。
在排队上火车的时候，席皮尔曼被犹太警察伊扎克从队列里拉出去的时候，他大声地呼喊着爸爸，爸爸已经感觉到这辆列车的终点站将是死亡，于是看到被拉出队列的儿子时，他跟儿子挥手告别。
我无法用言语形容出此时爸爸脸上的表情，但是我依然可以从他的眼神中看到爱，他一定希望儿子可以活下去。这些聚焦在席皮尔曼家人身上的镜头真实自然，毫不矫揉造作，没有一句对白，却给了观影者深深的代入感。
②席皮尔曼得以从这场灾难中活下来，更多地是因为那些愿意冒风险帮助他的朋友。
第一个帮助了他的人，是将他从死亡队列里拉了出来的犹太人警察伊扎克。
接着是好友嘉琳娜夫妇以及曾经的追求者多萝塔和她的丈夫等人，他们冒着生命危险，一次次地将席皮尔曼转移到安全的住所。
而这也是这部电影的另一个耐人寻味之处，即帮助了席皮尔曼的也不都是好人。首先就是那名犹太人警察，他的身份本身就是一个“波奸”的存在；而之后帮助了席皮尔曼的人里，也有打着他的幌子募捐，但却并没有用这笔钱为他买食物的人。
我认为理解这些独特人设的关键之处，在于了解导演波兰斯基的想法。当波兰斯基拿到了钢琴家的回忆录后，就很吃惊地说道：“书中的波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏”，因此他抛弃了以往的好莱坞风格，竭力地想表达出这种真实感。
③人性最耀眼的光辉，是面对邪恶时的不屈。
战争片里最容易观察到的就是人性，因为当战争来临的时候，每个人都显得那么的无助与渺小，但正是这些渺小的个体，用血肉之躯诠释着一个民族的尊严。
嘉琳娜的丈夫为席皮尔曼安排的住处正好在犹太区的对面，在这期间，正好爆发了著名的华沙犹太人起义。导演同样是借助席皮尔曼的双眼，记录下了这一切。
从1942年8月16日起，纳粹开始将犹太人从犹太区运往集中营。1943年1月19日，纳粹如往常一样，进入犹太区集合了一批犹太人准备运走的时候，遭到了犹太区游击队的反抗，双方展开了巷战，最终德国人留下五十多具尸体后撤出了犹太区。
犹太区
1943年4月19日，在希姆莱的指示下，2000多名党卫军士兵带着坦克和火炮进入了犹太区，1500多名犹太游击队员进行了殊死抵抗，经过28天的战斗，德军死伤几百人，而犹太游击队死伤殆尽。随后，剩余的6万余名犹太平民，全部被送进了集中营。
导演借助前去看望席皮尔曼的嘉琳娜之口，表达了对这些英勇不屈的犹太人最高的赞美：“真没想到他们能坚持这么久。”
音乐表现：这部电影的主题是战争和音乐，战争象征着罪恶，音乐象征着美好，但《钢琴家》却将战争和音乐和谐地融合在了一起。
该片运用最多的是波兰钢琴家肖邦的钢琴曲，肖邦忧郁和抒情的风格极好地与影片交融在了一起。
肖邦的经历和席皮尔曼有着极大的相似之处：在波兰沦陷后，肖邦承受着内心的孤独和巨大的亡国之痛，独自在巴黎的街头流亡，丧失了所有的尊严，四处流浪，是那么的凄惨;与亲人分离后，独自痛哭，是那么的无助，被俘做苦力时，又是那么的唯唯诺诺。在这部分，我将对影片中出现的三首肖邦的钢琴曲进行解读。
①略显沉重的《升C小调夜曲》拉开了席皮尔曼的逃亡之路。
在电影开头的时候，是一组1939年波兰社会的黑白记录。随后，《升C小调夜曲》响起，画面切换到波兰电台录音室里，席皮尔曼正在聚精会神地演奏这首曲子。
《升C小调夜曲》情感充沛，在平静的曲调之中包含着深情，随着乐曲的逐步推进，德国飞机的轰炸也随之而来。
我认为，这首略显沉重的夜曲，预示了战争带给这片土地的灾难，也拉开了席皮尔曼的逃亡之路。
这首夜曲在影片中一共出现了两次，另一次是在结尾，战争结束后，席皮尔曼终于等来了自由，同样是在录音室，他演奏着这首被战火打断着旋律，这也很好地呼应了开头。
②《降E大调辉煌的大波兰舞曲》寄托着钢琴家对美好未来的希冀。
这首曲子富含激情、气势磅礴，充满了乐观精神和民族自豪感。当席皮尔曼在朋友的帮助下，躲进了一处安全房时，他看到了屋子里的钢琴。
但为了避免钢琴声引来德军的搜查，席皮尔曼只能将手悬在琴键之上，在脑海里演奏着《降E大调辉煌的大波兰舞曲》。
在这首充满希望的舞曲背后，我们可以感受到钢琴家对美好未来的希冀和对生存的渴望。这个片段虽然很短，但却收到了意想不到的效果，使得影片更加丰满。
③《g小调叙事曲》的出现是影片的高潮部分，进一步升华了影片的感情基调。
在安全屋所在的大楼被德军摧毁后，饥寒交迫的钢琴家开始在废墟中东躲西藏。但不幸的是，他被一名德国国防军上校发现了，这名德国军官经过询问，得知了他是一名钢琴家，于是要求席皮尔曼为他弹奏一首钢琴曲。
席皮尔曼选择了这首《g小调叙事曲》，这首曲子是肖邦在华沙起义失败，波兰亡国之际创作的，舒缓的旋律中包含着肖邦对侵略者的控诉。对于席皮尔曼为什么会选择这首曲子，我的理解是，他是用音乐捍卫他作为波兰人的尊严。
最终这名德国军官被席皮尔曼的演奏打动，他允许席皮尔曼继续藏身在阁楼，并经常为他带去食物，一直到苏军来临。
（注：这名德国军官在历史上确有其人，他名叫威尔姆·欧森菲德，身为国防军的他不像党卫军那么丧心病狂，未泯的良心让他选择了救下钢琴家。）
在我看来，导演之所以选择肖邦的乐曲，不仅仅是因为钢琴家和肖邦都是波兰人，更重要的是，钢琴家和肖邦都是波兰沦陷后的受害者，他们都是通过音乐艺术来表达自己的爱国情绪。
音乐在影片中起到了非常巧妙的作用，战争像瘟疫一样带给人们绝望和恐慌，而音乐却给了人们活下去的信心与勇气，音乐在一定程度上安抚了人们心中的痛苦与创伤。
影片的现实意义：我想基于电影并结合历史，谈谈我的一些反思
①要常怀感恩之心，去热爱并珍惜你的朋友和家人。
《钢琴家》选取的是一个催人泪下的题材，但是观影者看完这部电影之后，更多的是沉思，而非泪目。
这是导演波兰斯基的高明之处，他竭力地避免了煽情的画面，在台词上很克制，他不像斯皮尔伯格那样注重展现纳粹的暴行，而是注重展现人和人的怜悯之情。
宽容是《钢琴家》的隐性主题，影片带我们回到了七十多年前那场浩劫中，在泯灭人性的年代里寻找人性的光辉。
我们看到了纳粹的暴行，但更多的是席皮尔曼和家人在一起的温馨画面、朋友冒着生命危险帮助他的义气以及那名纳粹军官心中尚存的良知。
②好好活着，就是最有意义的事。
《钢琴家》中没有英雄主义，主角席皮尔曼不像《辛德勒的名单》中的主角一样，靠着自己的壮举成为受人敬仰的英雄。
相反，席皮尔曼的眼神里总是充满着无助和恐惧，不但没有能力挽救他人，甚至连自己的命都保不住。为了生存，他跪倒在纳粹的脚边；为了生存，他流窜在华沙的废城里，消瘦的没有人型。
但席皮尔曼选择生存下去，真的是一件苟且的事吗？不然，影片中一位地下党人说道：“活着，要比死更难。”
战争年代，死亡是最简单的事，一颗子弹，就能永久地解脱。而活着，却不得不在无数个日夜里直面孤独，怀念着已经逝去的人。
但是，我想说的是，活着远比死更伟大。只有活着，才有希望；只有活着，才能洗清耻辱；也只有活着，才能永远铭记这段历史。