（这是F先生第 207 篇原创文章）
多年前，一个流行色拿到手里，我首先就会想做什么款式好，用什么设计手法好。
只是，很容易陷入死胡同里出不来，又或是钻牛角尖。因为一片树叶，而忽视了整个森林。又或是方向不明确，不清晰，“自由发挥”导致没有章法，容易迷茫。
好，又一年即将过去，2020 年 Pantone 流行色终于发布了。
作为 2020 年的流行色，【 经典蓝 】是一种深沉又带着宁静活力的色调，对亚洲人的肤色特别友好（国内设计师注意了），它可以衬托人的肤色更白皙，只要稍加一点对比色搭配，就会为全身的着装带来亮点。
也许潘通想通过这个经典蓝，为大家在这个快节奏、高压力的社会中带来归属感，让更多人感受到放松、满足和宁静。那针对设计师，除了开篇我说的问题，还有做女装的小伙伴和我说不知道该怎么用，这个蓝色看起来似乎比较男性化，很理性，很冷静，服装的运用范围似乎有些窄。我会从体、面、线、点这4个维度，大致地分享一下分析运用流行色的方法和思维。首先就是从体的维度来看，流行色的运用范围，一层层下去，就像剥洋葱。这是最开始要做的，虽然潘通发布的是全行业通用的流行色，但是这么多年的经历告诉我，行业领域和行业领域之间，对于流行色的运用，还是有一些差别的。比如往年的【活珊瑚橘】、【紫外光】、【 草木绿 】，有的色在服饰领域更看好，而有的色在工业领域更卖座。换一种类别区分，家居服和运动服一样吗？休闲服和表演服一样吗？等等等等，这些都是自己要考虑的。这一步，可以从客群、主题、风格、场合这几个维度展开。我们要先有一个大致的主题感受，以此来确定主题是如何制定的。那么，可以分别从电影、画作、摄影等灵感源进行选择并展开：整部电影都浸润在蓝色之中，而蓝色本是最冷的色调，但依然爱她蓝色的短发、蓝色的夹克，也爱那被阳光投射的蓝色海水，荡漾出最温暖的蓝色氛围。韩国独立摄影师Rala Choi的作品，总让人分不清是油画还是照片：沉默不语的背影、被饱满的色彩包围，亦真亦幻。来自法国的插画师Jean Jullien（让·朱利安）作品同样极简，但是他笔下的经典蓝更多的是挥洒在了同样永恒而无穷的海洋中。在Jean Jullien的插画中，时间仿佛定格在了夏季。一分为二的构图里，冲浪手从高涨的海浪中冲下来，在碧海蓝天中留下了一个不可战胜的夏天。FENDI的2020早春系列中将【 经典蓝 】用到了最大限度。当然了，以皮具起家的FENDI，奢华与经典并存，自带高级感，和【 经典蓝 】有天然的吻合度。其实延伸到风格设计中，【 经典蓝 】要比往年的【活珊瑚橘】、【紫外光】、【 草木绿 】落地太多太多了。游牧风不违和，但设计起来会有些风险，容易变的“不时尚”，建议只取一点游牧元素，或者只用一点经典蓝的点缀色。运动风就有意思了，静态的色彩与动态的款式，层次感顿时UP几个层次。再比如，经典蓝在不同场合的表现形式，我们把运用范围展开。很多童鞋说【 经典蓝 】太严肃，太冷静。其实不是这样的。休闲场合，比如卫衣、毛织、丹宁，简直是配的不要不要的。“高级的休闲感”，用这个词来解释经典蓝再合适不过。比如面料，不同面料在经典蓝上的表现形式举例，可以从春夏，秋冬两个类型的面料入手，经典蓝在不同面料运用上的可能性：
不少小伙伴表示，严肃的色彩表现西装、裤子等职业或男性化的单品好理解，但表现女性化或年轻感的单品，应该怎么样做呢？下面举2个常见困惑的案例，一个针对女性化，一个针对年轻化：DIOR2017秋冬的经典之作，如梦如仙的深邃蓝色的经典运用。比如去年大热的罩衫网纱，一改浮夸，用高级的经典蓝，会有什么化学反应？
看起来“舒缓”、“深沉”的蓝色忧郁，和年轻活力的款式组合，更具层次和高级感。其实经典蓝的基础上，加一点点灰白，配合非细腻的棉质面料，减龄效果非常明显。很多人认为经典蓝太成熟，实际是思维没有打开，仅仅盯在色彩本身了。注意，单品设计或搭配，一定要有点缀的撞色，才不会沉闷。更有层次的渐变色设计，将去年的扎染元素继续发扬延伸：
最后，回顾一下思维方法，用体、面、线、点的层级思维，先分析筛选、后发散延伸。
这样也许会付出你更多的精力，但收获也许会更大。
毕竟，看透本质，比只看表面，要有用的多。
