艺术的美，让人窒息！
“美是邂逅，美是亲近所得。”
前不久刚刚结束#2021杭州国际工艺周#的安然，给自己放了个假，去了海边，听海浪声治愈，看碧海蓝天撩人。
她的小动物们跟着她，与亲近而来的美邂逅。
安然是陶瓷设计师，光看履历，就是个光芒万丈的人，是景德镇陶瓷大学第一个考上清华美院陶瓷系的学姐，也是清华美院陶瓷系首个申请上英国皇家艺术学院offer的学生。
△ 陶瓷设计师吴安然
她的作品，先后提供给广州方所、上海中辉中心、北京清尚集团建筑设计二所、成都钓鱼台精品酒店、私家CIRCA杂志、陕西省博物馆……
一件件器物摆上案台，反而有种低调的力量感。
酣睡状的思考状的动物，形似神更似，光滑的表面晕染着釉色，散发安宁的气息，诉说中国人特有的平和。
△ 作品《眠猫》
时常有人说她佛系，但她觉得，无论何种境遇，有多少事自己无能为力，你可以做到的是掌控自己心里的想法。
就像在高二升高三的暑假，她毅然决定去考美术；2012年回到景德镇，她创立起独立设计品牌「海棠春睡」，因为这样的生活节奏是自己可以控制的。
2014年，她的生肖系列小马，在景德镇以往具象的生肖形象中脱颖而出，成为了爆款。
△ 作品《梦中的小马》
她以一人之力改变了市场潮流，小马之后，陶瓷雕塑界的青睐转向了造型简约而色彩丰富的形态。
安然的海棠春睡
01
诗意，沉睡
海棠花般柔和灵动
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”
苏轼写下这句词时，内心已达到“宠辱不惊”的宁静境界，现实是风雨还是阳光，都不足以道。
安然心里的宁静，则化作一匹可以随她走走停停的小马——梦中的小马。
雨后天空般的影青、野草一样生机的草绿、眼前一亮的大红……各色的小马，摆在桌上，握在手里，在窗台的树影婆娑里，给人回眸一瞬间的安心。
她很少关注客户会喜欢什么，但希望通过柔和安静的造型传递“诗意，沉静，静谧”的气度，让人在不经意的邂逅中驻足凝视，被温柔以待。
她的小动物们，就如品牌名「海棠春睡」，没有棱角，如海棠花的花瓣般温柔，它们在春天睡着了，安静治愈而富有生命力。
△ 作品《眠猫》
品牌名来自《红楼梦》里的《海棠春睡图》
安然喜欢从诗词中汲取灵感，那是中国古典美学重要的部分，诗以怡情，情以诗达。
她会给每个作品配上自己的小诗，然后制作相配的诗词明信片。
△ 作品《单兔花插》
左为安然写的诗歌，右为明信片
最难的诗意，在器物本身，需要时间的沉淀和打磨。
安然选择不断看古往今来的陶瓷，翻阅图录……然后能够不动声色地分辨出青瓷的千峰翠色、宣德成化康熙深浅明媚的青花色，并依托十二花神聊天赋诗。
“就像古人把梅兰竹菊看作四君子，不只是因为美，而是因为外在的寒而塑造出内在的精神气。”
每一年，生肖都是她的课题，小狗是忧伤的沉思状，小猪站立着，小鼠摊着手，代表“whatever”，也是“求抱抱”，为那一年共同的疲惫来一个互相鼓励的拥抱。
神态抽象却无比有温度，冷冷的质感，反而让人很想亲近。摸起来，手感朗润。
她时常会收到客人的感谢。
“谢谢你，很治愈。”
△ 作品《忧伤的小狗》
02
儿时的画家
长大后造了海棠别院
安然的名字，是父亲起的，源自电影《红衣少女》，主角安然是非常有个性且有主见的女孩。
如父亲所期待的，她温温柔柔，很有自己的想法，且有一种超脱。
△ 作品《自然赐予的净福-平静的鸟儿》
12岁那年暑假，安然住在二伯父家学画画。二伯父在安徽省博物馆工作，每次出去买画材买书、拜访友人，都带着她。一箱箱的连环画任她看，画的是大师、红楼梦、西游记、鲁迅小说……
周正的美学启蒙下，安然对中国古典文化的热爱是深入骨子里的，等她真正察觉，是在高二升高三时。
那天她趴在宿舍的被子上思考自己要选择的专业，发现文科的专业仅限于语言、时政、国际经济类。
“有什么是让我一整天都不会觉得烦的？”
她想起博物馆里的藏品，想起小时候住的奶奶家，那里是门口有拴马扣环的老式宅子，屋梁上的雕花、冰裂纹的花窗、青砖青石板台阶，一切都那么古典。
△ 徽式建筑，图源网络
藏在记忆深处喜欢了整个孩童时期的青花西瓜纹碗，触动了她。
△ 青花西瓜纹碗是明宣德青花色
图/故宫博物院青花人物纹高足碗
正式接触陶瓷，安然发现，没有超过十年的熏陶和磨炼，是做不好陶瓷的。
传统的工笔花鸟人物画、陶瓷彩绘、削石膏、拉坯、日用瓷造型……都得日积月累。
△ 安然画的花
清华学习期间，老师要求大家在一个月内拉200个一样的斗笠碗，以及30米高的汉代罐子。这样的“魔鬼训练”，让她的手能够非常敏锐且自信地揉泥、拉坯、塑形。
2010年，既是研三毕业季，也是她人生中获得的一个大奖。她的毕设作品《自然赐予的净福》荣获法蓝瓷陶瓷设计大赛的银奖，有机会到巴黎参加时尚家饰展。
四只青鸟，胖嘟嘟的，或翘着尾巴静静地呆在树上，或留下回头的背影，或昂首望月，或垂下尾巴靠着树干休息。
就像同样悠闲的友人，与你对坐，不说话，就 “陶然共忘机”，十分美好。
△ 上：回头的鸟儿，平静的鸟儿
下：望月的鸟儿，休息的鸟儿
这次获奖，让她有了辞职的勇气，脱离日复一日加班赶稿的日子，回到了景德镇。
2012年的景德镇，自由活跃的年轻人，聚在乐天陶社做瓷器、摆摊、玩古玩、逛鬼市，真诚而有趣的灵魂在集市里碰撞出令人愉悦的文艺氛围。
安然加入其中，折腾出工作室——海棠别院。
大学时学得差点喘不过气的设计战略与管理、室内设计、视觉传达，派上了用场。
“一味地拟古仿古，不能给现代生活带来些许新的气息。”
海棠别院的空间设计是中西结合的风格，中式家具搭配西式壁炉，蝴蝶兰与青花瓷相映成辉。
环境很重要，不安静的内心做不出安静的作品。
每天窗外的阳光洒进来，在一大片橘色的墙上投下竹林影影绰绰，照着器物金光灿灿，是她最喜欢的时刻。
△ 安然知道，是五点的阳光
在时光似乎慢了半拍的海棠别院，安然坚持每年只出一两款作品，且不接受任何代加工。
一到设计新品，更是处于“消失”的状态，一个月不出门，埋头设计画稿、做磨具、上釉、打样……竭尽所能，让每一件作品都以饱满的状态出世。
静水流深，厚积薄发。
03
坚定，平静
让陶瓷有了喜悦
“陶瓷对我来说，是一个可以相伴到老的朋友。”
中秋是每个中国人的乡愁，对安然来说也是如此。
但她最喜欢中秋节，因它闲逸欢喜，满月的光，映出陪伴嫦娥的玉兔。
当三只大耳朵兔子撅着屁股托着白玉盘出现，再次惊艳了所有人。
△ 作品《月中桂子》
中国古典美学的“清、逸、妙、神”，在它身上体现得淋漓尽致。
景德镇标志的“青中泛白，白中闪青”被还原，釉积处水绿，釉薄处泛白。
△ 作品《月中桂子》
“白玉盘”放上点心或者水果，置于院中，一张桌，一家人，一轮月，是清欢的味道。
为了让兔子稳稳地托住“白玉盘”，她雕刻打磨模种、翻模、倒浆补水、素烧上釉，尝试了很多角度，才有了如今刚刚好的“花宴月”。
△ 兔子托盘
表面是摆放点心水果，文化含义上是传统的“宴月”
中秋系列让人眼前一亮的还有兔子花插，分单兔和双兔。
△ 作品《单兔花插》《双兔花插》
双手间是插花的位置，巧夺天工。
花、月、兔，寄托花好月圆的祝福。
△ 作品《双兔花插》《单兔花插》
“君为女萝草，妾作菟丝花。”安然回忆起双兔花插的灵感来源，她把《古意》这首怨妇诗，引申为“知音”之遇。
女萝草与菟丝花相交连，双兔相黏，“未曾相逢先一笑，初会便已许平生。”无论异性还是同性，得遇知己相伴一生，最是喜人。
△ 作品《双兔花插》
放在家中，清晨日暮，看花对月，心内从容。
这份超然的中国古典美学与现代设计的融合，吸引了世界的目光。英国爱乐乐团找到安然，合作礼品特别定制。
她为它设计了字体，受到大家的追捧。
最开心的一次展览经历，是2019年9月的杭州国际文化博览会，她用花来把展位布置成一个温馨的空间，很多人在展位前拍照，媒体直接把摄像头架在了旁边。
快要撤展时，一位阿姨专程来找她，手里拿着报纸，那是关于海棠春睡的报道。
慢性子的安然，在自己的节奏中，坚定而平静地把海棠春睡推广出去。
△ 作品《单兔花插》
“平静可以积蓄能量。”
在安然看来，喜欢的所有东西，都值得学习。就像小溪，之所以不会那么快干涸，是因为它在水下滋养着生物。
喜爱宋瓷，便去感悟宋瓷的造型是意境的外化。
她的作品，有着宋瓷之美——至简而温润，让人喜悦。
△ 作品《平静的鸟儿》
欣赏《穿Prada的女魔头》，她的决断力一直很强。
品牌创立的第一年，安然早有考虑，一步步建立完善自有工厂。自有工厂不受成本和时间限制，出了新品可快速打样。产品备货也具有灵活调整的自由性，自己雇佣的师傅，无论在品质还是数量上，都能得到保证。
另外是出于环保的考虑，陶瓷原料是不可再生资源，若有瑕疵，她能及时发现，入窑复烧，以免卖出去了再退回毁掉。
△ 她喜欢在微博上分享与师傅们的趣事
“一手一脚构筑自己的生活和事业，每一步都是摸着石头过河。”
设计、三维建模、买手、生产、运营、展陈，她一个人做了一个团队的事，每天忙忙碌碌，但不疾不徐。
2020年海棠春睡推出了褶皱纸盒花插，一改往日的低调，大胆地镀上了金，放在哪，都有点亮空间的贵气。
口部的褶皱也是精心设计的，可以掐住长径的高枝，插花塑形。金色象征着好运势，让人精神振奋。
△ 作品《纸盒花插》
最新的一套「心语心愿杯」子，景德镇优质高岭土做成，天青云破，梅子青色，沉静素雅，莹润如玉。
杯垫上雕刻着一颗心与一朵花，代表“心有灵犀”，愿世人在历尽消磨后，依旧有清香萦绕。
也会有一人相伴，在山月随人归之时，一起吃茶去。
△ 作品《心语心愿》
安然说：“我很爱看书法字帖，弘一法师的字给我蛮大影响的。他的字纯净，圆融，慈悲，我希望我自己做的作品可以达到这样的气质。”
黏糊糊的陶泥，在安然手里，变身一种独特的境界，上善若水。