苏天赐：我和谁都不争，和谁争我都不屑 / 四六文摘

苏天赐（1922—2006），广东阳江人，自幼喜欢画画，1937年考入广东省立两阳中学，参加县立民众教育馆组织的抗日救亡宣传工作。1943年5月，考进重庆国立艺专，师从林风眠教授。1945年10月，国立杭州艺专在西湖原址复学，进入林风眠画室学习。1946年毕业并任教广东省立艺专，1948年受聘为国立艺专林风眠画室助教。1951年，执教山东大学艺术系，1952年院系调整，任教华东艺专，1958年执教南京艺术学院，曾任江苏省人大代表，中国油画学会顾问。

苏天赐《四十年代林风眠先生》 51×40cm 1948年西湖美术馆藏

林风眠的得意弟子苏天赐先生是一位生性豁达恬淡、热爱生命、热爱自然的艺术家，终其一生，执着创作，为我们留下了无数充满美与生命力的作品。晚年的苏天赐曾经热烈地赞扬过杨绛翻译的英国诗人蓝德小诗《生与死》并亲自改写了最后两句作为自己的座右铭：

我和谁都不争

和谁争我都不屑

我爱大自然

其次就是艺术

我双手烤着生命之火取暖

只要火苗还在

自有春晖满怀

苏天赐与恩师林风眠合影

苏天赐《林蒂娜》 50×34cm 布面油画 1948年

苏天赐，当代中国杰出的油画家、美术教育家。

一生致力于油画艺术在中国的生根与开花，既倾心于西方的求实精神，更珍视民族艺术的宏大气度，融会中西，创造出一种具有民族内蕴的现代的中国油画，成为将油画民族化的最具代表性的油画大家。

苏天赐《花瑶》42×27cm 纸板油画 1976年

1948年，苏天赐受聘国立艺专，此后一年间，他步入个人艺术生涯中的首个创作高峰期。苏天赐通过流畅、随意的线条勾勒实现了对人物“形”的把握，自其笔端流淌而出的线条总带着一种“写”的意味，呈现了东方式的诗意格调。

苏天赐《黑衣女像》 83×68cm 布面油画 1949年

我想到在画《黑衣女像》的时候，眼前出现了两个形象，一个是生活中的这个人，一个是眼前的这个人。在生活中我熟悉我看见的这个人的许多侧面，在眼前的这个人我抓住她的具体的特点，我将两个形象都放在那儿，一个是游动的视点，一个是固定的视点，要同时体现出来，要抓住神就要这样去做。我后来看看这张画很有意思，过了几十年再看跟当时的肖像照片很接近，但当时并没有找照片跟她对照起来画，老同学们也一看就觉得是这个人。

苏天赐《女社员黑媛》 42×32cm 布面油画 1952年

经过这样的研究后，我开始了一系列的尝试，用一种不同寻常的线跟形体与色彩产生了协调，巧妙地结合起来，用笔也比较放松灵动。在一年多的时间里，先后画了《蒂娜像》《蓝衣女像》《黑衣女像》十几张这样的画，在画中我寻求形体与线条的结合，形与神的结合，尽量放纵我的感情，给画幅律动的生命。《黑衣女像》正是这一阶段研究与探索的小结。《黑衣女像》是完全按照我自己的方式来画的。一般的人物写生是从一个固定的视角去描绘对象，而我的试验是从摆脱固定视点开始的。我在作画时是综合了生活中对对象的理解与情感，是多视角观察的总和。我画了又刮掉，重画又重刮，不断地尝试又不断地否定。在反复了十多次后，我追逐的两个影像已在画布上随着线条与色块的游动融为一体，如同一个生命体一样不可作部分的移动，而这正是我所要表达的。在这里，游动的视域是主要的，它设计了形象，追踪其神韵；固定的视角是一种补充，它丰富了实感，坚固其形象。——邬烈炎《信步与回眸——苏天赐访谈录》

蓝衣女像 73cm×51cm 布面油画 1948 年

《蓝衣女像》至今已半个多世纪，画面上出现的龟裂和斑驳正是时间留下的痕迹；画中女青年衣饰的紫蓝和头发的金褐也失去了原有的光泽，但这并未减弱作品所具有的感染力。即使现在我们仍能从画面上感受到画家在创作时的那种挥洒自如，得心应手的自信状态。

“回归于纯真本原的大自然，回归于面对大自然的自然心态”。

苏天赐《法国女孩》 51×41cm 纸板油画 1987年

苏天赐由20世纪80年代初对外在形式的探究，转向内心意象的抒发，不断弱化具体场景和真实细节，取而代之的是更为阔大的境界和更为强烈的主观意象，常常以少胜多，举重若轻，绘画风格变得更加凝练深沉。

苏天赐《节日试新衣》 61×46cm 布面油画 1954年

1987年苏天赐应邀赴法国巴黎考察艺术，多次西方之旅，更加坚定了对东方意韵的追求，让大自然的魂魄领路。巴黎之行的收获时，他感慨：“当我们从东方眺望这些西方艺术的高峰时，觉得遥不可及，经过细细寻找，开始辨认出来这都是人类心迹的延伸。它们所达到的高度都是有迹可循的；无论东方、西方都是一样。它们相距其实并不遥远。”