诗词的整体框架、构思

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诗词格律新说(弘道书系)

作者:石观海 著

当当
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诗词格律教程

作者:朱承平

当当

一、  谋篇问题

首先是立意问题,在'格律诗的章法’第三讲着重讲过立意的。写诗是一种有目的的文学活动,写作的'目的’就是'意’,确定这个'意’就是'立意’,也就是所谓'意境’。'意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。'意’是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月。。。。。。这些都是'意’。 如:红楼梦中林黛玉的'唐多令、咏絮’,词的立意偏于忧伤、无助、失望'嫁与东风春不管’表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉;再如:而薜宝钗的'临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争;'几曾随逝水,岂必委芳尘’'好风凭借力,送我上青云’表现勇于与命运抗争,雄心勃勃,春风得意之心情。红楼梦的诗作都有其鲜明的个性,符合每个人的思想境界,性格特点,这就是曹雪芹写诗的的立意。尤其在其作品中对金陵十二钗命运所写的偈语,每首诗就是一个个丰富的小个体,有个性,有特点,丰富着作品,也承担着作品的各个章节的骨架和运向。

诗作品要想有深度,应当有明确充分的立意。这个立意应当洗炼深刻!然后我们用不同的手法展现,也就是'意象’的串联,组成'意境’。  甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。这样才能增加诗的深度与强度。才能创作出立意深远,有创造性、有历史价值的诗作。这里的表现层次,在诗词创作上,更多的是,表现一种情感递进、或境像推移。像前几天夕阳轻老师讲的卢照邻哪首:最爱湖东行不足,绿杨荫里白沙堤,一个是移步换景,另一个就是情感逐渐铺垫,不断强化。其实,我个人理解,情感强化,像烧热水一样,一点点加温,一点点让读者和你的思想合二为一,到最后达到一个感情的沸点,引起思想和灵魂深处深刻的燃烧共鸣。

愈舍不得,愈罢不能。立意,也就是说诗词的中心思想,或者说是你要表达的主题。这个立意藏在主题之后,是你创作的原始初衷。也决定着一个作品最后的诗格高度。有什么样思想境界的人,就会有什么样立意的作品!在立意的时候我们尽量把着:诗庄、词媚这个区别来选择。另外要注意立意的目的性:成教化、助化伦的教育功能。引用唐代张彦远在《历代名画记》中有:“夫画者,成教化、助化伦,穷神变、测幽微,与六籍同功,四时运。”另:谢赫《古画品录》中有:“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”充分说明了在教化人伦方面的重要作用  如果你的立意不成功,诗格高度不够,那么即使你有再好的修辞手法,再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。 我们平时写诗时,不妨从一个小事物入手,联想到人生相关的课题和深层次的思考。这样能够增加立意的基础!用古人的话说:炼字不如炼句,炼句不如炼意。这个意实实很难得,大家平时多读经典著作时,要多看古人作品中,这个意的高度把握。古人的作品有很多是同一题材的,那么流传下来的也都是些立意好的作品,绝对不是一些文字华美而立意低俗的作品。如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传。借一位词家话说就是:1、表达的准确性。2、思想的自由性和深刻性。3、视角的民间性。4、主题的鲜明性。5、语言的优美性。在这里,大家注意第二句,思想的自由性和深刻性。这个是意的关键。不仅取材有高度,还要有深度。第3点:视角的民间性,要求你的作品必须来源于生活,作到源于生活,高于生活,还原于生活。 第4点:主题的鲜明,就是要名题明确,要有关键字,有重点。不能模笼两可,含糊不清。第5点:语言的优美性,要用诗家语言,用诗的口吻说话。

好多同学,写诗时,把生活语言照搬到诗里,这是不可取的,这些语言必须经过艺术加工。灵感可以捕捉,可以马上利用其成初稿。但语言万万不可,照搬,一定化用,一定加工,一定提炼。 怎么加工提炼,我们就回到第一个要求了:表达准确性。表达的时候,用你想好的字,准确地放在应该放的位置。
怎么作好准确,怎么安放好?

(一)、你平时就是多多观察生活了,细细地感悟生活。
(二)、平时多看古人作品,一些字,尤其是动词的应用。诗眼的位置。
不明白的自己一定要结合全篇意境,细细的想,细想的看,查字典,翻典籍。
从汉字的根上,把:“他”弄明白,这样你才能利用这些会跳舞的。比如,前天在老师群,老师说有一句古诗:明月当空叫,黄犬卧花丛。王安石先生看到后,说作者表达失误,修改了此诗:明月当空照,黄犬卧花荫。自感很好。但有他后来到南方一个游历,发现当时有一种鸟儿名字叫“明月”、而“黄犬”则是一种虫子。自此,他不敢随意乱改别人的诗句了。再如:雁过伤心夜,或“月无痕迹心有泪,雁过长空寄相思”,当时一看觉得作者在胡写。夜里哪有大雁在飞?
后来请教了老师,才明白这是事实。夜里鹰少,为了躲避伤害,很多鸟类都夜间迁徙呢。最近,晚上有诗友在外面郊野旅行,听到了那种孤雁的鸣叫,她说,那是不是伤心雁呢?我们了解了立意的重要性后,那种为写而写,写完了不知道在表达啥的情况,就比较少出现了。

现在好多同学,十分钟涂好一首作品,然后马上发上屏来,让友友们拍砖。你问他三个问题之后,就无话可说了。这样的写作习惯是要不得的。要学习自查自否自定义。也就是自我否决。 这样不仅能锻炼自我推敲的能力,也能提高逆向思维。以第三者的身份看自己的作品。 我们要能基本做到先审题,而后立意。立意后的工作便是谋篇,即诗的骨架的问题。再好的立意,如果没有完整而坚实的骨架支撑也是惘然。就如一座大厦,在纸上设计的再好,如果建造出来的是风吹即倒的,那么这样就失去了建筑的意义。我们不如不写!有好多同学,没事时喜欢拟残句,一句一句的,放在哪儿。这些句子都比较中性,放在哪里都行。好多光阴就浪费在这里了,也有的同学,因为觉得对联简单,没事就上下句对对子。但就是不太善于让自己考虑整个篇幅的创作框架。在他的眼里,没有56个字,没有28个字,这样的概念。而是四幅对联,两幅对联这样的思维。这种结果,就是最后把平时一些残句串在一起,然后构成一首诗。你一看,要名题,没名题,要主线没主线,要情感没情感。散散落落,不成样子。

这些问题的出现,说到底,就是对诗的认识不够,没有整体概念的结果。有的人说,学诗,学理论干什么,天天说这些好烦。不如直接教我怎么拟句子吧。
岂不知,你天天拟句子,不知句子为什么服务,更不懂句子里的关键字的作用,哪不是很麻烦吗?诗词创作是一项综合艺术,需要各方面综合的能力。它不是单一工种,更不是偶然兴趣。因此,我们大家不仅要有好的习惯,更要有高于常人的审美观念。这两个因素,缺一不可。因此我们更要好好修为,多多积累,了解并传承国学文化,并且从中吸取营养。谋篇’问题,归根结底还是起承转合的问题。

起承转合四步独立而连贯的组合成一个诗的整体,四步都重要,没有哪个重要哪个不重要之分。'谋篇’问题,最终还是归结在'诗脉’的问题。

什么是诗脉?

用一个字概括就是'线’,起承转合就好像一个个的珠子,需要靠诗脉这条线给串起来,要不然珠子就撒了一地不成形状,我们也欣赏不到珠串的整体美感了。美有时候是:聚集在一起的单个分子表达一个和谐中心。像红楼梦里,诗脉,就是明线、暗线都有,双线并存。采用埋伏笔的方法,如草蛇灰线、伏脉千里。注此写彼、手挥目送。每个人物的出现,都会先后照应。在一个片章里出现了,最后某个人物的命运总结时,必将出现另一个人物来对比和照应。这样才能达到艺术对比的双重功用。 其实,我们平时看电视剧,也能体会到剧本的创作手法,这跟我们写诗的道理是一样的。一个人物出现了,一个场景出现了,作者想表达什么,作为观众我们要想一想,这样作的目的。同样你应用到你平时的写作格律诗创作中,你也要这样想,我这样描述的目的是什么,放在这里,合不合适,对中心有没有帮助。我对下一句有没有作用,这些都要考虑。而不是随手写来,泛泛成篇。审题——立意——谋篇——串线,这是一个一步步下来的过程。一步紧接一步,在你的线自己没串好前,不要下笔。哪怕思如泉涌,也要先把线串好再下笔。

有人可能会说,怎么这么繁琐,我把诗写出来就行了呗。一开始串线,尽管费些功夫,但是等你串了一段时间后,你就能领会到为什么这么严格的要求你一定要串线了。文不成脉,没有线,就是残章。它不是可以阅读的文章,充其量它只是个半成品。我们辛苦半天,不会要一个残次品吧。

二、  语言问题    

有些朋友,写诗结构没问题,起承转合做得很好。就是语言白话,甚至是现代汉语的那种口语化。 
诗的语言是一种真、善、美的再现,是区别于白话文的,若是像我们说话一样的随意,不经过加工,那么我想也不会有这么多人喜爱她。一说到诗词,人们第一想到的词便是典雅,是吧?这个是个人修养的问题。不建议大家天天写打油诗。有些朋友,天天涂打油诗,写诗的态度很不端正。不明白,“诗庄”的道理。人也变得油里油气,你读其作品时,就像看到一个从内到外都:“油”的人,这种气息,从作品里,能散发出来。

律诗要遵循的一些原则:

俗语说,没有规矩不成方圆.这句话似乎在什么地方也合适,相对律诗而言也是如此.诗之所以称其为诗,就因为它有着不同于其他体裁的独特之处,有自己的特点。诗的整体和局部的配合,总的来说就是情加上景,然后结合起承转合,这样来构成诗的全部。换句话说,诗的整体就像一个人的身体,完整而统一形神兼备。有好多朋友发诗时,喜欢发无头诗。这种朋友,一看,写作时,对题目的重视度就不够。有喜欢随便给诗赋个题目这种坏习惯。还有就是随便写个:“无题”来应付。写诗不是猜谜语,写诗无头绪,这样的诗,基本不能“活”,更不能打动人。为什么,人无头,不能活,何况是诗。诗没有头,自然没有气脉,“他”能活吗,能和你说话吗?

刚才不惜花力气和大家说这些,是因为是咱们是基础班,好多同学没有培养成一些良好的写作习惯,或者是认识不够,或者是陋习积成。总之,障碍很多。
我一直提倡,我教给大家的是综合的思维方式。如形象思维、演绎思维、归纳思维、联想思维、逆向思维、移植思维等等。
再一个,就是尽量培养一些好的习惯。所以要求大家严格。

为什么我不教你具体的句子,为什么不修改你的文章。这个原则是沿用我老师教我的原则,诗词创作,尊重原创。可以给建议,但不修改原作。因为,我总究代替不了你,人是一个独立的个体。我宁愿助长这个个体成熟,陪这个个体一起成长,而不是代替你,替你捉笔。这是万万不可取的。这种培养出来的学生,都是懒人,而且更没有灵性。我们再看:平时在读诗的时候常常会听到一个词,那就是'意境’.那么这'意境’到底是什么东西呢?'意’是诗不可缺失的东西,如果说文字是构成诗的骨架、外形,那么'意’就是诗的灵魂。诗要有灵魂,这也就是我们所主张的,诗要有所表达,不能为诗而诗. 意,是诗所要表达的主题,也是作者思想的主要体现;意,可明可暗,有内有外。一部作品可以描写外在的景致,但是通过对情景的描写,再现作者的思想情愫,这就是'意的蕴含’。诗如果无意,就像人缺少了思想和灵魂,这是要不得的。因此诗有诗的原则,主题就是诗的灵魂,文字是你再现思维意识的一种媒介。在诗的规定上,前人的论述很多,我们不可能一一去论述,现在我们只说一下简单的十一不,也就是在诗的创作过程中需要注意的问题:

“十一不”

第一个,是不失态。

所谓不失态,就是我们常说的四平八稳,要尊重事实。不失态,简单的说就是在写诗的时候,要尊重最基本的事实.比如,我们写山,就要有山的姿势,写水要有水姿.尊重事物本来的面貌,写山要挺拔俊秀,或者雄伟,或者其他有关山势的描写就像夕阳轻老师说的,你描写泰山,得在诗句中表达泰山的特点。而不是写一首,很中性的诗,放在哪里,都行。说像黄山也可以,说像南山也行,这样就麻烦了。这不是诗词“性别”模糊,这是主题不明确,或者离题的表现。万万要不得。这要求我们尊重事实,换句话说,就是写实!任何文学都来源于生活,它虽然高于生活,但是不能脱离生活的实质,包括玄幻都要遵循思维的最基本的逻辑,这是第一个不失态。

第二,不繁杂。

诗的特点篇幅短小精炼,体裁决定不能有太多的铺垫,所以写的时候要去粗取精,与内容不相干的东西千万不要装进去,也不要凑数!有时候,写的时候词穷了,就乱七八糟的东西都塞进去,这是不行的.如果这样下去,到最后恐怕连你自己也不知道写的是什么了。有好多同学,美其名曰写现代散文诗,篇幅很多,发到群里来,长长的,晃的你,看不过来。
但是你细看吧,一段一段,全是小情绪,基本是闲言碎语。而且段与段没有什么关系。你再细问她创作意图,她回答你,我就是自己说说吗。换句话说,跟吐口水差不多,也就是说,这些文字,基本没经过大脑,仅仅是一个情绪产物。 这样的产物,可以留着。干什么,当自己发泄用,当垃圾车用。但不能当文学艺术!我们应该确定一个诗的主题,然后围绕这个主题进行构思,有用的要,没用的不要。这个不繁杂,相对而言比较好理解的,简单的说就是不要啰嗦。写诗不要繁杂,这个从唐诗里也可以看到这个特点.任何一首诗都是一个的单一主题,
我们所用的字词都是为了这个主题服务的.诗从小处入手然后去意喻一个大的主题,这就是以小见大。

第三个是不质朴

意思就是说写诗的时候不要太过质朴了,当然这是相对而言.在这里的质朴的意思和'直白’有差不多的意思!因为诗的字数很少,可以说寸土寸金,最多的七律56字.我们所要做是在56个字里叙述一个完整的内容,不斟字酌句是不行的。你不能把律诗当成白话文或散文,哪就麻烦了。所以要求大家平时自己看书时,就选择相关文体,比如这段时间, 我们就学律诗,我们就看律诗,尽量不看散文什么的,因为好多同学,一看别的,神思就跟着走了,写的时候,就按着哪个套路来了。因为诗也是文章需要色彩,需要我们去描述,清晰的表达你自己的意思,或者说是你所见到的景,通过诗的语言讲给别人听,这就需要我们通过极少的文字再现优美的场境,所以润色修饰是必不可少的.关键是如何润色!
一方面我们需要对自己的诗进行润色,另一方面我们要避免华丽辞藻的堆积;那么这两个是不是有些矛盾了呢?这就需要你运用文字这个东西去做到平衡.我们应该推敲词句,使诗更完美,诗是一个有机完美的整合,我们都知道白居易的诗是以通俗明白而著称,但是他的诗同样有思想,这个其中的奥妙要大家仔细的去体会。大家这里注意:诗词的完美是从里到内的,是一个整体,绝不是浮于表相的美。有的人句子看上去很美,但细一品没啥思想。这种层次的作品,我们还是要注意的。如夕阳轻老师说的,如是我闻同学,写的作品文辞很美,但细看,气脉上有问题,为什么真实情感很少。或者说是,情与文没有融合在一起,是两张皮,或是情感在诗句里放的比例不足。这样基本是温腾水,很成让读者去和你共鸣。这说明,作者的火候不到,对诗词的修悟,还需要品悟。换句话说,像黄老师大课上的哪样,如你去作一道菜,你不仅要搭配菜的颜色,让人看上去有食欲。你更得把握火候和味道,让人吃到嘴里有浓厚的:后味。味觉是有层次的,先甜后苦,其中有酸,还是有咸,是这样的立体感受。同样诗词一样,表达出来就是文字的况味,更像情感的火候和意境配料,都要细选并且取舍。有次序,有过程,才能有一首相对完美一些的厚味作品。同样诗词一样,表达出来就是文字的况味,更像情感的火候和意境配料,都要细选并且取舍。有次序,有过程,才能有一首相对完美一些的厚味作品。如果脱离了这个整体就是跑题,就像唱歌一样,脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调,写诗也不能脱离律诗本身的格调.比如:在写诗的时候一会这样,一会那样,一会鲜花烂漫,阳光灿烂,一会冰雪交加,暴风骤雨.一会哭一会笑反复无常,这都是不踩调的毛病。如果脱离了这个整体就是跑题,就像唱歌一样,脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调,写诗也不能脱离律诗本身的格调。比如:在写诗的时候一会这样,一会那样,一会鲜花烂漫,阳光灿烂,一会冰雪交加,暴风骤雨。一会哭一会笑反复无常,这都是不踩调的毛病。一开始写,就要遵循既定的格调。

第五,不囚缚,就是不束缚。

那么这个束缚又是指什么呢?我们大家都知道,律诗是有格律的,所以称为律诗,而不是现代诗.这个束缚是指被格律束缚,被政策束缚等各种原因.记得我们初学格律的时候就说过,我们之所以学格律,就是为了更好的掌握它,同时也是为了以后走出格律而学。这个时候强调不要被格律所束缚,不是说不遵循格律,而是更好的去运用它,让它为我们服务。我们提倡诗是自由的,是思维形式的自由,创作手法的自由,不要因为别人说的不对,自己就失去判断的能力。以前我们学格律,今天我们强调不要被其所束缚,这个并不矛盾,我们的目的都是为了更好的掌握律诗的写作方法.一句话,我们学格律是为了更好的掌握它,所谓方寸之间有天地,只有了解了规律,我们才能运用规律,才能自如的游走于方寸之间,而不是让它来束缚我们。比如我们在格律的范围内写诗,这是自由的,有些偏激的格律也可以酌情处理.束缚有人为的束缚,也有自身的束缚,因此我们一定要放开。说到这个束缚,我想说说在韵字的选择上.有时候在评阅作业的时候,经常会感觉有些句子很是生涩,很多的时候就是为了韵字而为.这个也是一种束缚,就是被格律的束缚。当然,我们要辩证地去认识这个'束缚’问题。

第六、不沉静

什么是不沉静呢?意思很简单.沉:就是沉没的意思;静,就是静止,不动。不沉静,就是不要沉没,也不要静止不动,
具体是指在写诗的时候,不能太过于沉没,当然也不能静止不动,诗是要灵活的,写诗要具有灵动性,所以不能太过沉没。灵活的,写诗要具有灵动性,所以不能太过沉没,沉没,是沉下去,没有声音,不是沉默,不说话的意思,写诗不得过于张扬,张扬不是诗的目的,也不是诗的作风。写诗要求要保持一个平常的心态,不可以好高骛远,当然也不可妄自菲薄,写诗同样也不可以飞扬跋扈,正所谓'道法自然’。我们写诗是为了什么呢?有人会说是爱好,有人会说陶冶情操,总之,我们写诗不是用来教训人的,这点相信大家都是共通的,一个人的诗风如何,可以从一个侧面表现出这个人的品质、性情、甚至是人生观。但是这个张扬要和写诗的手法区分开,它不等同于浪漫的诗风。这个张扬是指人的性格在诗中的一种体现,要热情而不是傲慢,夸张但是不能空洞.可以热血沸腾,但是不能目空一切。一种诗风的再现,就是一个人的生活态度的侧影,写诗应该站在正义的立场上,弘扬正义。诗也不是用来炫耀的,无论他人的水平高低,都要予以尊重,这是一种美好的品格,我们要做的是顺着思路想开去,然后帮着同学理顺理好,但并不是强制人们的立意。文人相轻这种思想坚决要不得,这不符合诗的道,更是背离诗道的行为。我们在学习古诗,不妨也学习下古人对人接物的态度,在我们这个礼义之邦,这种淳厚的古风,就是在今天也值得我们借鉴,学习.诗是要灵活的,写诗要具有灵动性,所以不能太过沉没。

第七、不细碎。

这个不细碎,和我们前面说的不繁杂有些类似,前面是从取材的大的范围上说的,而这里要更细一些,这个不细碎的意思的是说在写诗的时候,大家千万不要犯了细碎的毛病,而不是说你写的诗不够细碎.当一首诗的素材范围确定以后,我们还要进行更细一步的整理,写诗不是罗列材料的清单,每一个细节都要写进去;更不是做账,每一笔开支都要体现的一点也不差,要学会合理运用素材,有繁有简,层次分明,不能面面具到,要把握主要的来写.文人相轻这种思想坚决要不得,这不符合诗的道,更是背离诗道的行为。我们在学习古诗,不妨也学习下古人对人接物的态度,在我们这个礼义之邦,这种淳厚的古风,就是在今天也值得我们借鉴,学习.诗是要灵活的,写诗要具有灵动性,所以不能太过沉没。要做到自己独特的理解,比如写人,要看你想体现的主导思想是什么,要突出主体,不能把人的每一个细节都写进去,每一个毛孔,每一根头发,这个和现代文学的一些写作手法相似。我们所要的目的,就是达到自己的理解,不要罗里吧嗦说一大套 还不能让人知道你在说啥。要学会合理运用素材,有繁有简,层次分明,不能面面具到,要把握主要的来写.重点突出,分清主次。希望A组同学,加强学习,不枉我花费一上午时间分享铃歌老师讲课内容。

写诗都只能是靠自己的。但首先要有端正的态度和明确努力的方向,掌握基本方法。那我们就需要自己走路了,刚才老师给大家的已经很足够的了。至于日常具体怎么写,只要多用心学习和交流,就肯定会不断进步的。刚才那些是宝贵的资料,大家慢慢学习吧!

第八:不怪异.

这个简单的说就是尊重事实,从这个尊重事实上来说,这个和不失态有些类似,但又不尽相同.如说:描写一个美人。这时候,我们就不能写美人写的每一个都是沉鱼落雁、闭月羞花,人人都倾国倾城,这是不合理的,也是不可能的。
在这里就要遵循事物本身的特点,也就是说,诗所反映的主体要正常,不能稀奇古怪的,必须符合现实 。 
    当然,这里美是有层次的,好多人对美的分辩性不强。像前几天夕阳轻老师说的,林冲夜奔时,哪山神庙破败不堪,但作者施耐庵,借景抒情,还是把山神庙给写的有一种颓败之美。更好地拱托了林冲当时的处境。对美的审视,需要我们平时去观察和实践,更需要识别。如果大家在概念上有时候辨别不清楚,给大家推荐一本现在美术美院的教材《美的历程》,李泽厚的作品。希望对大家有所帮助。

我们再返回来说,尊重事物本身的特点,也就是说,诗所反映的主体要正常,不能稀奇古怪的,必须符合现实 。比如汽车是地上跑的,它就不能飞到天上。
文学虽然是高于生活的东西,但是首先它来源于生活,而且还要尊重生活,虚构不能脱离实际,要附和生活的逻辑,符合人的正常情感.比如大家都熟悉的李白的望庐山瀑布:飞流直下三千尺,疑是银河落九天。“一篇里面有虚构的成分,
但是非常符合人的思维逻辑.大家可以回去仔细品味一下,诗是给人读的,读不懂的诗未必是好诗。

第九:不浮艳。

这里的艳,指的是香艳.也就是所说的柔情蜜意,要有个适当的度。

文学反映的是社会,因此它具有一定的社会责任。因此它不能过于颓废更不能色情,具有色情的诗难于避免粗俗,这有悖文学对社会做正面的导向.还有另一点就是过于的华丽也不好,比如过去出现在青楼楚馆为迎合场景的诗。我们好多同学写诗时不明白:诗庄、词媚、曲俚。这个道理,把诗写成了词的况味,更有甚者,流露出了曲的通俗性。这样对诗的立意要求没有认识,也是对各种文体不通明细把握的结果。诗是艺术世界的阳春白雪,它必定是在一个很高的层次上。尤其五言绝句,只有二十个字,你要把它写好,写的很出彩,思想境界必须高。必须有别于其它文体,并且保持五绝的古朴特点。

第十:是不僻涩.

僻,生僻;涩,晦涩.

比如说有的人喜欢用生僻的典故,虽然诗写得有出处,但是为众人所不知,属于俗话说的冷门。只有个别人知道,这个也是需要避免的。这个生僻,我们就要尽力避免。涩,晦涩。就是所写的东西别人看不明白,故弄玄虚。在现实创作中,有的同学,通篇用典,读者阅读作品时,犹如拿了一串钥匙急急忙忙地开锁。一把一把地试,一个典故一个典故地解。最后总算是,明白了一半。到底表达什么呢?还是不太明白,这种方式不提倡哦。还有的,照换成语典故,直接按在句子里,也不艺术加工,你一读,这句子,死板的很,没有弹性,没有反响。像一根木头一样,更别说感情了,这里,就说明这句子有问题,这典故没化用,没加水,没加功夫,没放感情。干奶酪一样,就放上桌了,就让人死劲地啃。估计读的人没几个。 这种情况,一般常见的多出现在,韵字的选择.选用生僻的韵字,让人读起来费解不明。而在句子中词语的选择和应用。生造一些僻涩的词语,这些都不可取。

第十一:不文藻。

这是说,诗之贵在自然和谐。
不要刻意用华丽的词组去堆积,通篇都是华丽的词组,不是写诗的正道,
这正是我们初学写诗者的通病, 你在大街上,看到一个满头上插着花的女孩,你觉得她美吗?显然不美,为什么,因为插花的目的是烘托人的特点,让她的美显现出来。但是你过多的插花,花把人都盖住了。读者一眼望去,全是花,他看到的全是表相。人在哪里,人美在哪里,他看不见了。现在好多电视台作节目,一般歌唱节目,演员带着过度夸张的手饰,头饰,观众一看到她,全看装饰去了。看不到演员的气质了,她的气场,有一半让这个舞台设计的人毁了。这个不对比,好多人不明白这个道理,去年宋祖英和席琳迪翁同台演出。前后出场,你比较一下,就明白在美的选择上的差别。以及美的层次了。  有人说大牌出来要看他的气场,诗词作品也是一样,他一首诗写出来了,放上屏,大家一看,就感到气场怎么样了。当然了,这个需要鉴赏能力的。 刚才为什么举例说明,因为好多同学总想用尽其华丽词句,结果写好的诗看来并不美,这是为什么?诗和其他的文学体裁一样,要求内容第一,不需要刻意过分的华丽。正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰"这才是诗的追求,这是美的一个较高层次。  我们看杜甫的:望岳

岱宗会如何?齐鲁青未了。

造化钟神秀,阴阳割昏晓。

荡胸生层云,决眦入归鸟。

会当凌绝顶,一览众山小。

中间两联过度自然,对仗工整。大家有时间的话,可以看看赏析。

三:写诗填词的两个阶段:

基本知识阶段和创作阶段。凡写诗填词的人都走过这两个阶段。
1、基本知识阶段:诗词是有格律的,这个格律不学,就不懂得诗词的面貌。连诗词的面貌都抓不住,谈何诗词创作?诗词格律不仅要学,还要练。这个练的过程是摸清诗词格律脾性的过程,只有对这个脾性摸清了、弄熟了,才有可能进入真正的创作过程。

先说诗。

诗的格律形式较简单,也比较固定。

除古风体外,隋唐以后的诗都属于近体诗,也就是今人所说的律诗。
律诗分五律和七律,以及在此基础上减掉半截身子而成的五绝和七绝。
这大家基本掌握了。

五律是40个字,七律是56个字。
七律是在五律每句五个字上增加两个字的结果,这样看来七律和五律也是一回事。所以,抓住五律的格式要害,就等于明白了律诗的大概。 诗最重要的格式要害是声调和韵。无韵不成诗,无调不成律。这两处最重要。此外还要懂得对仗、避孤平、救拗和粘对。再有分清古韵和新韵。剩下的就是多多练习。开始时可不必求好,只求句子通顺格式正确即可,直到越来越熟练,再进入到下 一步台阶,一点不迟。 
词则相对复杂些。复杂在哪里呢?在于词牌。

词是长短句,不像诗那样整齐。

通常按长短句的字数和排列格式分开计算,每一个小的单位就算做一个格式,每个格式可以独立冠以一 个词牌。这样,填词时就得先选择一个合适的词牌,然后按这个格式将语言文字填进去。所以之于词而言,通常说“填词”而不说“写词”,就是这个道理。 填词最好有写诗的基础,如果再懂得一点音韵学、训诂学什么的就更好了。再比如懂得一点音乐如旋律、节奏等,对你词中的意趣表现是有好处的。 你可以照学诗那样,先保证语句通顺和格式正确,并能兼顾全词的逻辑关系,不断练习下去,直到得心 应手。最好先一个词牌一个词牌的练习,不可朝三暮四。因为词牌的意趣是词的生命,这样做可以避免你在填别的词牌时出现千篇一律的现象。你可以照学诗那样,先保证语句通顺和格式正确,并能兼顾全词的逻辑关系,不断练习下去,直到得心应手。练习到对词牌有感觉了,你就可以考虑一下意象选择、意境处理、构思是否合理、结构是否符合逻辑、 结句是不是耐人寻味、选字风格是否与词中的整体意趣一致,等等。这需要一个相当长的磨练过程。

下一步就是把你写的东西和古人作比较,启发自己的悟性。

当然主要精力应该放在对普遍规律的认识上,如构思、结构和手法等方面,不能拘泥于对某些词语的偏好、对某一技巧的热衷上,这样可以帮助你顺利地走出迷茫,而不至于过早 的固化你不成熟的经验。
写诗填词应一气呵成,先构思句子再关乎平仄,韵可以放一放,一切留待后期润色时再进行调整。一首诗词填完后还要尽量进行一下自我推敲。 有问题又不好修改时,先看问题大小,如果意境很美而问题也只是一两处平仄不好调过来,那么这首诗 词就可以留下来,可以在以后的继续沉淀过程里发现办法。如果问题较大,就要舍得扔掉,而进行重新构思,千万不可在原地打转,自己无谓的瞎掰扯,这对你的思维构建和欣赏能力的提高不利。有些作者因为很欣赏自己诗词里的一两句话,而不舍得对整首作品进行修改甚至扔掉,这也是不好的。写诗填词和其他写作一样,要敢于大胆的否定自己,因为培养自信和能力的提高才是你最终需要的,而不是立名言,编佳句。

2、创作阶段:

创作阶段的出现是在前一个阶段的基础上自然生成的,不是人为割裂开的,也不依人的意志转移。很多人会在这个阶段出现之前盲目地以为有所成就,而开始了创作,这虽然并非不可,但其创作的不自主和创作作品的牵强性特征,更会导致其自觉不自觉的倒退,因为他的顾此失彼总不能让他得心应手。这时的一个怪现象就是:分不清自己作品的优劣,更不敢对自己的作品动手术,既不承认自己的作品不好,又总觉得不如别人,尤其对名人作品不敢有自己的看法,盲目追捧,就像一个人老在原地比那个圈画得更圆一样,无法跳出窠臼。所以'毫无功利性的写诗填词和不急于求成的认真态度,’反倒会加速一个诗词爱好者走入创作阶段。人到了这一阶段,才是你充分积累创作经验和发挥真正的能力的阶段。
在这一阶段你完全可以做到以下几点,并不断实现一次次的突破。

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