“意象”作为中国古典美学重要范畴之一，对中国画的创作产生了深刻影响。中国画历来都非常重视运用“意象”，“意象”是理智与情感的复合，它既入理含情又寓意抒情。“意象”可理解为意中之象与寓意于象的包涵与统一。在追求形神兼备的同时，通过画外联想产生“象外之意”，创造出中国画清新雅逸的自然之美。
艺术赏析：吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。他对于后世影响极大，连国画大师齐白石对吴昌硕都推崇备至！后世评价吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常常的日常的沟通当中说谁谁的画作具有金石气息，其实这种评判标准是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。如何理解“金石之气”呢？这就是看似玄妙其实贴切的意向了。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。艺术点评：齐白石只是画了一头牛和一棵柳树，相比起齐白石所绘制的山水画或者虾来说，是较为单调的一幅画了，但却引发无数书画评论家的讨论。看似很空旷的画面却能引发很多遐想，是完全符合意向丰富这种艺术追求的。妙笔在于柳条低垂，若有似无微风渐起摇摇摆摆却又劲挺的力道。用笔、用墨、结构布局都堪称上乘作品。艺术点评：在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。唐代张彦远《历代名画记》，系统解答了古人绘画艺术的真谛。他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心”，'画尽意在，象应神全'。
艺术点评：本图为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。既有具象之美又有意象之妙！
“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：'外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象→艺术意象→艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
（娄师白 《万事如意》69cm×46cm）
艺术点评：款识——万事如意（篆书） 娄师白 钤印——师白（朱文）
娄师白十四岁即随齐白石先生学习书法、绘画、篆刻和诗词，为齐白石入室弟子。全面继承了“齐派”艺术特色，又有所创新，并致力于齐派艺术的研究及技法传授。创作的作品画面生动，色彩雅丽，生活气息浓郁。在齐白石先生的花卉作品中，柿子有一定的比例。柿子寓意事事如意，历来为画家所钟爱，也为娄师白先生经常表现的绘画题材。作者在画面的右上角以其擅长的篆书题名为《万事如意》，为娄师白先生极具代表性的作品。“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。
