装置艺术专业？不存在的
“我们这个时代，装置艺术成为了人们最喜爱的创作媒介” 罗伯特-史密斯，艺术批评，1993
曾有个朋友向我咨询法国艺术类专业选择，她看准了潮流趋势，生出要选一个“装置艺术”的专业的想法。当然，法国目前并没有这么一个被称作“装置艺术”的专业，就这一概念，我费了一番口舌解释，也同时给自己埋下了这个问题，为何造型艺术中可以细分出“绘画”“雕塑”“摄影”“新媒体”等专业，却不会将“行为表演”“装置艺术”单列出来成为独立的学科门类呢？
这可能要从法国美术系统的改革说起。1970年代，法国文化部为造型艺术单独设立管理部门，大学中也设置了造型艺术研究室，造型艺术家的培养，不再局限于国家过地方的美术学院，也延伸到高等教育的领域中来。造型艺术（Art Plastique）一词的扩展性极强，把迥异的艺术实践都囊括在其中，现成品，行为表演，装置，新媒体，等这些有别于现代派之前的艺术形式也都有一个归属。可以说，这是对经典艺术观念的削弱，遥不可及的“艺术”走下神坛，离大众更近了一步，这亦是当代艺术精神内核的一个体现，艺术以更民主化的方式走进大众。于是，出现了美术系统中“造型艺术”大一统的局面。
“造型艺术”抹掉了不同艺术语言间的边界，那些跨媒介，跨形式的作品，便有一个相对清晰的概念归类。在这大一统的“造型艺术”概念下，各个艺术门类不是以树状分布，而是点状并列交叉分布的。“装置艺术”本身是一个复合词汇，它之所以不像“绘画”“雕塑”这些从经典艺术延续下来的概念能自成一派，也是由于它出现在“当代”这一语境下，杂糅原始的艺术形态，以新的面貌呈现出来。一件装置作品，是不会脱离“绘画”“雕塑”“建筑”“摄影”“新媒体”这几大门类的。换句话说，对于艺术教育体系，选择任何一个专业，都可以接触到装置艺术。
那么到底什么是装置艺术呢？
装置艺术始于上个世纪六七十年代，其特点是它所需要的展示空间既可以是室内也可以在室外。室外的装置作品往往会被称作“公共艺术”（art public)，“大地艺术”(land art) 或是“偶发艺术”(happening)。用不同的技术手段做一件装置作品，实则同用不同的材质创作一幅画，一件雕塑，或是一件饰品没有什么差别。观众除了作为一个观者，同时也有着参与其中的角色。装置作品不仅要求观众整体性的欣赏它，也是一个浸式的体验的环境，它会将观众一起纳入到它所处的空间，也提供给观众一个崭新的感官体验。
相较二维的绘画和三维的雕塑，我们能发现，装置的情况就非常特殊，它更接近建筑或者剧院。这里所指的是装置的主体，最初看起来像超越自身的绘画，或者像成为一个加入了有内部空间环境的雕塑。
装置作品批判性的质疑艺术品的经典类型，同雕塑一样，它可以是与空间建立关系的绘画。装置也同样参与到新的创作媒介的讨论中来，包括视频，互联网，或者摄影等。
真是感兴趣“装置艺术”这一门类，在法国的教育系统中可以选造型艺术下的新媒体专业，法国这里的“新媒体”大概和中国诸多艺术类院校定义的新媒体专业有所不同，在国内学的新媒体，更加注重实用性，偏向影像类制作实践，法国的新媒体是从造型艺术的材料和表现形式上定义的，这是我们在课堂中学到“白南准”是新媒体之父的一个原因，而他的作品往往被称作装置艺术。新媒体艺术，或者说装置艺术的先驱是和白南准一批师（约翰凯奇）出同门的Allan Kaprow，和同一时代混迹在巴黎的Wolf Vostell，他们几人也都是激浪派运动的主要参与者。
综合来说，装置艺术含有以下特性：
可移动，可多次展示，混合材料介质，有立体感，有互动性参与性。
就此，艺术家和公众之间的界限重新被讨论。在Allan Kaprow 的 “18 Happening in Six Parts” （六幕十八项偶发事件）中可以看到浓郁的观众参与感，他把鲁本画廊分成6个空间，每个空间安排不同的事件，观众也是参与者，按照时间顺序，根据他事先派发的卡片到不同的空间去活动，卡片上写下的活动多是日常生活的行为，比如行走，朗诵，演奏，画画等等，没有任何特殊意义，活动之间也毫无关联。不折不扣的一件偶发艺术作品，简单来说就是观众参与到作品的呈现中，是行为艺术的发端。作品强调的发生的事件，这一些列的偶然行为构成艺术。于是，我们看到了一件“艺术作品”材料发生了质的变化，不再是颜料，画布，粘土等物品，转向了空间，情景，和人为事件。这就是一件一次性的鲁本画廊内的装置行为作品。听起来感觉很牵强，因为归类作品本身也不是一件一刀切的事儿。
直观上更容易理解的也许是Wolf Vostell，TV Dé-coll/age （电视 分解-拼贴/时代）1963年的展览上，他用了6个电视机，一眼看过去，就能认出是件装置作品。而从题目上看，这件作品也衍生出几个论题，首先是电视机作为媒介也同时是作品主体，紧扣马克卢汉的“媒介即讯息”，电视机所展示的影响内容都是模糊消解过的，不再清晰和具有传播具象信息的功能；而解构和拼贴是在现代主义艺术运动中主要讨论的问题。
对电视机运用的如火纯青的就是白南准大师了。他的作品艺术类专业的伙伴都知道，把东方佛家思想远传海外。提到他的作品，都不会忘记贴上新媒体的标签，记得上大学时，老师在新媒体课上首先讲了他作品之后，傻傻以为用电视机作为媒材做出的作品，又有影像展示的，就属于新媒体作品，，显然是对作品和艺术理论理解都不够透彻的误解。
下回讲和绘画结合的装置艺术