自私的十个证据，有一条从来不会说这三个字
图片来源：《猎场》剧照
日本作家村上春树高中的时候，就开始读鲁迅先生的小说，在他的代表作《且听风吟》中，他写下了开头：“可以称得上是完美的文章不存在，正如完美的绝望不存在是一样的。”灵感来源，正是鲁迅在《呐喊》的序中说到：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”
我在《猎场》刚开始播的时候，就写了一篇关于这部大剧的期待，原本以为的精彩和紧张、神秘和激烈的商场谍战剧，怎么就越来越有了忧伤的调调，人性和欲望、情感与背叛、执着和坚守、离别和成长，这些理想主义的传奇到头来，却变得越来越固执和通灵。
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看这部剧，跳不开姜伟，这位台词型选手，从一开始的《潜伏》就让人意犹未尽。他是一位杀手，不停的有你喜欢到死的剧里的人物抑或塑造人物你喜欢的演员，短暂的露面，急速的消失，从沈傲君的巅峰角色左南、祖峰的李涯、吴刚的陆桥山一直到《猎场》里无数大小影帝，看似一颗平常心，来自于身边的林林总总，为着生活里各个方面，带着不同的欲望和追求，奋战、追逐、挖空心思、不顾一切，以至于毫不留情。
姜伟就这样，撕开了生活里最温柔的面纱，最含情脉脉的表白，让我们看透了人性里最不完美的挣扎和纠葛。
其实，这才是生活的常态，这才是红尘里男男女女最常情的延续，一路去试探、一路去寻找，最终回首，或许才发现，你最爱的人正在于灯火阑珊之处，又或许，伊人随他远去，又或许，上演最火辣的激情。阴差阳错、爱情姿态，竟然在如此期待的职场剧里穿透的淋漓尽致。哪怕寥寥几句台词，也没有发现谁是正常的样子。
从头到尾，也只有发现曲闽京和严冰河是正常的，其余人全是疯子，就像《潜伏》里也只有吴敬中才是正常的一样。今年张嘉译异常的忙碌，本该孙红雷演他的角色，被他演绎的竟然是剧中最通情达理的样子，也是最人性的样子。最离谱的是陈香，刚开始见到这个人物的时候，剧本套路极深，被人移植器官、成为了对方父亲的棋子、卧底竞争对手公司、爱上竞争对手的女儿.......韩剧的挣扎在恩情和感情之间，难以呼吸，直至所有人都一起精神分裂。
一直到看到剧终，才明白姜伟的意思。甜蜜的、苦涩的、离奇的、依附的、阴谋的、心机的、不折手段的，还有美好的和丑陋的，种种不同，形形色色。
雨果在《巴黎圣母院》中说过，只有在极端的境遇之下，才能更加凸显人性的复杂。陈修风也如此，当葵黄无法生育的时候，他主动的将这口黑锅背在自己的身上，宁可让外人嘲笑自己。哪怕米娜的介入，雨露式的出轨也抵不过这半生的心灵交融、牵手一生的爱，即便对婚姻的倦怠，即便有了别人的趁虚而入，都无法用那三个字来轻飘飘的去形容。
当爱情游走于恩情与友情之间，才能理解什么是淋漓尽致。
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看《猎场》最累的过程，便是告别。
习惯了告别的人，是不愿意再告别。就像伊人告别老白、告别老夏、告别郑秋冬、告别喜剧演员，郑秋冬告别伊人、熊青春、贾衣玫，告别过去、告别恋情、告别清纯、告别那个傻乎乎的以前的自己，告别当年的青春热血，告别很多很多遇到过的人和事。
全剧总是在告别，以至于陈香拿着IPAD在天台的时候，面对死亡也就那么坦然的告别自己最爱的人，虽然没有说出那最重要的三个字，但还是告诉对方要好好活着。
这里文艺青年总会想到《泰坦尼克号》最终沉没的时候，杰克冰冷的手抓住露丝，告诉她：你一定要寿终正寝，你一定会生很多很多的孩子，你一定要好好的活着。
泪奔，全剧的高峰。我们还有什么理由不好好的活着呢？
这也许才是姜伟告诉我们最真实的道理。也可能是圆了他《潜伏》里最伤感的交代。
我相信龙一也没有去交代关于余则成最终会不会和翠萍在一起。既然姜伟选择了接手，他就应该将翠萍和余则成告别时候说的话，演绎的淋漓尽致。
可是，他没有做到。他心中一万只草泥马在飞奔。
我也是在心中骂他千万遍。
《潜伏》的泪奔点是翠萍抱着还在望着山脚，于生死之间的告别，又有什么区别？
自私的证据有很多个，其中一条就是没有好好的告别，没有好好的跟你的人说出那三个字。
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煽情归煽情，剧里最触动人心的还是对每一个踏入社会的年轻人，做出了具象的描述。抱负和希望、挫折与坎坷、伤心与绝望。
我们这代人，在职场，会遇到各式各样的人，有缘、有怨、有情、有恨、有过节、有恩怨，有时候转身就忘记了，有时候却伴随我们一生。
在无数个痛苦的边缘里，还有无数个醒着的黑夜里，还痛定思痛之中，我们还是不知不觉，告别了过去的自己，继续前进。
晚上下班后，来了趟姜堰，姜堰离海安很近，开车大约40分钟，我、老汪还有得安，我们仨每年约定见一次，每次遇到的感觉几乎都一样。酒桌上，老汪问我人生的意义到底是什么？
看样子，他也喝多了。我顺着他的话说了我的最真实的感受。人生最大的意义，就是活在此刻，过去回不去，未来来不了。
此刻才是最真实的。老生常谈，活在当下。
回到上面鲁迅的那句话，绝望之为虚妄，正与希望相同。我们仨从认识到现在，整整十年，感受最深的便是见面的时候珍惜，告别的时候更加珍惜。
人活的最累的状态就是念着过去，想着未来。