用日本浮世绘讲摄影后期太牵强

浮世绘的特点:“装饰性比较强、线条简单、色彩互不混合、没有阴影。”更准确的来说,浮世绘更适合设计行业,不适合我们的摄影后期的创作。

浮世绘是解构写实绘画的艺术,我们摄影做的是写实艺术,当然我们可以借鉴浮世绘的色彩,但拿着讲摄影后期调色还是太牵强,可能浮世绘三个字太出名,很多人拿着提高教程含金量的成分更大。

1、浮世绘色彩并不是表面的 “色相” 搭配,画面用了什么色彩跟什么色彩搭配。本身日本从城市建设到产品设计,用的色彩都是接近自然的色彩,本身这些色彩就有了 “漂亮” 的基础。我们用的很多道具、服装、环境是经过化学色彩创作的。

2、这种装饰性比较强的绘画必须要先放弃光影,在我们写实或者说摄影里面,光影占据了画面的百分之70以上。当然只用平光,装饰性的固有色,也可以,但有非常大的局限性。

更何况即使是平光,也会有环境光、漫反射的影响,写实艺术不可能脱离这个体系,可以取舍但不能放弃太多。

3、当然如果摄影创作本身同一个体系是可以的,就像孙郡的工笔画,从头到尾的都在同一个体系里;就像周星驰的电影《唐伯虎点秋香》,设定的空间、世界、故事、本身就是一种荒诞、无厘头的系统,所以所有细节都是无厘头类型的,因为是一个整体。

如果摄影本身就是 “浮世绘这种体系” 是可以的,但是如果拍摄的是写实艺术,或者用光影表现画面的摄影,用浮世绘的画面结构,这就是格格不入了。

我们可以学习浮世绘的色彩,但拿着讲摄影后期太牵强了;不管任何艺术都可以学,都可以做,但一定要在这个体系当中。

(0)

相关推荐