这首宋词太过精彩，很多人宁愿相信是欧阳修或李清照所作

。

中国古代的文学作品，明显随着王朝的兴衰而发生剧烈的变化。先是诗歌经过了诗经楚辞的源头之后，在魏晋达到一个高峰，沉寂了一段时间后，又在盛唐绽放了伟大的光芒。到了宋朝，诗歌不能与唐朝相比，但宋词却是另外一番别开生面的文坛高潮。

宋词这个高峰，是离不开柳永、苏轼、辛弃疾、李清照、欧阳修等人的努力。然而，就像任何文化的巅峰一样，宋词是由无数默默无闻的基石所累积。只有规模空前的文人共同奋斗，在那种浓厚的文学气氛下，才会有顶尖人物的不断涌现。

有些人，在那个时代也创作了不少佳作。但因为年代太过久远，或者因为种种原因，他们的作品留下了，人名却消失在历史的尘埃之中。对于他们，我们只好称为无名氏。有时候，无名氏的作品甚至不比名家的某些作品差，因为它完全是得益于实力才能传于后世。比如今天我们要说的这首《浪淘沙·帘外五更风》便是如此：

帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同?记得玉钗斜拨火，宝篆成空。

回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。

这首词是一首悼亡词，是为纪念自己的亲密爱人所写。它妙就妙在，虽然写得凄婉悲凉，但读起来却让人并不消沉颓废，只是被词人的真情实感所打动，寄予无限的同情。我们可以在解读之中，细细体会其中的韵味。

在上阕中，词人触景生情：五更天时，一阵凄冷的风从帘外吹来，将我从梦中惊醒。还想再次登上画楼，却不知道要和谁一起。记得当年我们无聊地用玉钗拨弄着香灰，而如今熏香早已经焚烧殆尽了。

在下阕之中，词人则以深情的笔触，哀叹自己的命运：回头看看窗外的紫金山峰，水汽腾腾，环绕四周，根本看不清山的本来面目。眼看着一江春水在向东流去，人却处于半醉半醒的恍惚状态。罗襦的前襟上，还留着前日的泪水，弹去它们交给远去的大雁。

不知道你们的感觉是怎么样的，小珏每次读到这首词，总是觉得它并不是以悼亡为基调，而是流露出一种豁达人生的空灵感。它虽然表达了作者伤感至极的心情，却在字里行间散发出对于生活、命运的感悟。这种感悟是比较玄妙的感觉，作者推开了半扇门，却又半遮半掩并没有点破，留给后人来品味。这也许就是它能够流传下来的原因吧。

关于这首词的出处，其实非常明确。它首次出现在南宋何士信编辑的词选《草堂诗余》，当时就注明作者为无名氏。《草堂诗余》是一部非常重要的词选，它在明朝时盛极一时，绝非其它的词选可以相提并论。许多明朝的文人，包括明朝三大才子之首的杨慎、后来文坛领袖李攀龙等人纷纷为它作注。

然而，奇怪的是，这些文人，都将这首词归于六一居士欧阳修的名下。据说是杨慎所编的《词林万选》首开先河，所以后来文人纷纷跟风。但一来杨慎因为得罪了嘉靖帝而长期被贬，手头资料缺乏得很，完全凭借记忆，书中错误不少。二来有人认为，这《词林万选》本身就是有人假托杨慎之名而写。

不管怎么说，这首词作者是欧阳修一说，盛极一时。但在清代后期，又有人提出了李清照说，甚至明确指出这是李清照为了悼念亡夫赵明诚所作。这个说法之所以产生，大概也是因为词风婉约和易安词相似，而且词中提到的紫金山，也是李清照在建康时应该看到过的。

但是，必须指出的是，无论时欧阳修说，还是李清照说，都没有严格的史料之称。在目前发现的两人文集中，均为收集此词。更为关键的是，作为最早收集此词的《草堂诗余》，作者是南宋人，与李清照和欧阳修的年代都不远，他都认为是无名氏而未考虑此二位名家，可以说是有相当把握的。