【图文绘画技法】山水画之“折带皴”的技法
“折带皴”画法的代表画家是元代的倪瓒，用于画山石，先横后纵，成折带状。“折带皴”用中锋拖笔，再用侧锋转折横刮，像左性可逆锋向前，再转折向下。基本笔法如下图：
首先，用干且淡的墨色侧锋画山石，先横后纵，横笔细，纵笔粗，近乎于擦。
然后，用湿墨染山石的暗部，若感觉山石轻薄，可以复皴，使山石有滋润、厚重的效果。最后再以浓墨横点山石上的苔点，提“醒”画面。
这幅图是折带皴的变通运用。张大千用“折带皴”法画的山水画，图中三个点景人物突显了山的高大、巍峨。
下图中的山石画法均是从传统的“折带皴”中变化而来。
山石脉络为横向，运用折带皴画别样山川，萧云从绘《山青秋霁》
在古代绘画史中有个很有意思的现象，遇到朝代更替之时，常常会出现一批个性十足的画家。如果要分析原因，还要归结为时代背景和社会环境。以明末清初为例，由于连年征战，清兵入关，大量文人迁移到了南方，某种程度上促进了艺术的繁荣，身处乱世就如同浮萍，格外需要精神上的抚慰。画家们画山山水水传递出世人对安宁平静的渴望。在这个时期，画坛上出现了十几位至今还能被记住的画家。萧云从在这些画家中不是最亮眼的，不过他作品中的味道很能抚慰人心。
萧云从是安徽芜湖人，自幼接受过良好的文化教育。萧云从从事绘画创作主要因为喜欢，所以他在创作中十分勤奋，到了寒暑不废的地步。这幅《山青秋霁》是萧云从壮年作品，整体风格十分细腻华美，有吴门画派细笔山水的味道，又形成了自己的标志性画风。传统山水画的山石走向以纵向居多，描绘从上向下的山石脉络有大量成熟技法可以借鉴，像萧云从这样的横向画法，只有折带皴可以学习。所谓折带皴就是，毛笔侧锋采用卧笔的方式从左向右行笔，之后再转折横行，向左边逆锋行笔。简单理解，就是毛笔运行方向是横向的。
萧云从画的山水并不是传统意义上的折带皴，他行笔更加洒脱，笔触的细节更加丰富。远看《山青秋霁》一派清润秀雅，近看就会发现山石变化有致，尤其是横向的皴法与纵向的皴法能够统一在一幅作品之中。画得最认真的一座山峰，但并不是画中最高峰，处于群峰环抱之中。这样一来，既能顺应更多欣赏者的口味，又能表露画家本人的艺术追求。这样的取舍方式也源于萧云从从小接受到的儒学经典教育，深深知道“中庸之道”也适合于艺术创作。最美的风景未必在最高的山巅，追求平和静谧，要在创作一开始就平衡技法与立意的关系。
萧云从画《山青秋霁》用水墨创作，舍弃了多余的颜色。这也和他选择的技法有关系，像这样画千岩万壑的方法，如果要加上色彩，可能就会乱得不能入目。每一个画家都有自己擅长的技法，每一个画家都有自己追求的风格，每一个画家都有自己的审美标准，只要能画出苍劲秀润的面貌，表现出空间层次感，都是优秀的作品。现代人常说的“百花齐放”就是这个意思，一旦到了一种风格统治画坛的时候，必然会让整体创作水平下滑。“乱世”出名家，也正是因为画家们都在彰显自己的风格，不会受到约束与限制。
很多人知道萧云从是因为弘仁的缘故。弘仁早期作品受他影响很大，这种笔墨爽利的画风，自然而然地流露出内敛的华贵感。这融合了文人的清高与洒脱，这样的气质在元代名家笔下多有出现，之后又在萧云从的作品中重现。
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