欣赏、创作中国画，要考虑三个问题

第一，应当看画上是否表现了时代气息

不同时代的人受着不同时代的思想、道德的影响与制约，在审美认识上呈现出强烈的差异性。今天我们欢迎的是表现健康的，与人民的情趣息息相通的中国画作品。比如画山水，带着对祖国山河美好的感情和艺术表现的欲望去描画，作品才能给予人一派美妙的壮丽河山。表现生活的作品，要向世界树立一种中华民族坚韧不拔，为理想而奋斗的民族形象。

我们反对一味在古画中兜圈子，把自己禁锢在古人们所生活的氛围之中，我们的生活，既不同于古人，也不同于外国人，应当在自己生活的田园中，去发掘美，表现美。

第二，应当看画上是否表现了清新的意境

意境是画家感情的化身，艺术品没有进入意境，是不会感动人的。画家要具有审美的心胸，必须超越世俗欲念、万成见干扰和束缚，保持内心的虚静状态。在虚静之心中才会胸有丘壑，才能感受到美好的事物，才能把客观事物最精粹的部分汲取过来，经过集中、筛选、加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受、审美理想，用艺术手法表现出现，成为意境。

一个画家描绘同一个美的对象，也常常表现出同中有异的情思意趣。比如，郑板桥笔下的墨竹，有的清秀俊逸，有的枝叶清瘦，有的坚韧挺拔。对艺术的境界，一定要苦思冥想。

画家在生活经验的基础上，还必须进行创造性想象，对深入生活后的记忆进行加工组合，创作出新的形象。生活经验越丰富，学识修养越精深，创造性的想象就会越丰富、越美好，所得到的快乐和给予别人的快乐就会更强烈。

第三，应当看画上是否表现了生动的笔墨

中国画最基本的造型方法是笔墨，它讲求笔法和墨法的美，讲求笔墨情趣，这不仅因为它是形式美的主要依赖所在，而且也是中国画民族特色的标志。

一千多年来，中国历代画家创造了世界绘画中独一无二的形式美。清新的意境、雄远的气势、幽深的神韵，腕底烟云、胸中波涛，都借助中国国特有的笔墨，把画的意境抒写得淋漓尽致。

中国画以线条见长，用的是中国的笔、墨、纸、色，画中国画要求画家头脑中有无穷的诗情画意，要求以毛笔、墨、宣纸、中国特制的颜色为媒介，以意成象，中国绘画艺术是世界上独立于东方的意境绘画。

我们在画画时，勾勒轮廓是用笔，渲染明暗是用墨。严格说来，线条最忌互线。线条中要有浓淡干湿焦的变化，墨色中也不能是混沌一片，不论是积墨、破墨，还是泼墨，如若墨中无笔，则成死墨团。渲染明暗也要应用笔法，不是乱涂，力求墨由线条生发，笔与墨相辅相成相互渗化，线条中要有墨色层次，墨色中又要见笔功。不要线是线、墨是墨，线浮在墨色上。对线与墨，都要注意宁淡勿浓，不要把线画得死黑，把墨涂得无层次。画贵虚静，虚静则不宜太黑，只有注重融合，浓淡得体，才能画得氤氲满纸，气象万千。

-版权申明-