乾隆真香！将戏衣搬入生活就是最美的中国风
“真香”只会迟到，从不缺席，哪怕对象是公认的审美“黑洞”乾隆！
佛系更新的“真香”系列，本文算是《大清真香！古风服饰爱好者摆脱不了的清代魔力》的小分叉吧！
本期要说乾隆啦，确切来说是乾隆时期的戏服。乾隆+戏服，这两个词加在一起，空气里顿时弥漫开来“原罪”的味道啊，但是相信我，时至今日，国人对于古风的极致追求，其实不过就是这个罢了！
清朝作为距离当代最近的封建王朝，故宫中收藏的服饰数量是巨大的，除非皇帝后妃们礼仪场合穿着的礼服、吉服、常服等，还有平时穿着的便服，还有一个不容忽视的门类就是戏衣了。根据已经出版的《清宫戏曲文物》一书，里面数量最为庞大的就是定为乾隆朝的戏衣了。
前阵子比较火某汉服走秀里就出现了几乎复刻的乾隆戏衣——大坎肩。
相关文章重温 +
原件按照命名来说，是青色的，不过视觉上几乎是黑色的了。
△ 乾隆戏衣 缂丝青地花鸟纹大坎肩
从领子到衣身，图案的装饰几乎是遍布，但选材上又是比较清雅的花鸟，再用近乎黑色的底一衬，可以击中绝大多数古风爱好者的心。与它相比，清晚期就显得累赘了，而明代的那种近乎“粗放”的简约和华丽不够它一目了然。
现代人的“快捷”已经注定我们无法整体性的、复合型地去品味一件东西的韵味，所以戏衣这种本来就是为了视觉而生的设计，是最抓人心的。这说的不仅仅是古代的戏衣，也是说如今荧幕的那些。
同款大坎肩还有一件，是灯笼纹的，虽然整体略显老气，但灯笼纹与花卉的搭配只看局部，那也是华美而空灵。
△ 乾隆戏衣 石青缎绣灯笼花卉纹大坎肩
▲ 相关书籍（本文图片及资料出处）
对称而不同，每一个灯笼细看都不一样。
其实连乾隆戏衣里的裙子，都比大家印象里的清代马面裙要秀气许多。花卉、杂宝、如意云头、飘带，哪个国风设计师用了这些元素做一场秀，不用买软文自媒体上都能夸嗨了！
裙子烫得不够平，可能还不够明显。我们可以看看“闺门帔”，早期汉服圈做立领对襟长衣参照的对象就是乾隆戏衣。而这几件乾隆闺门帔，无论是色彩还是图案，都充满了闺阁中的思春气息，又明媚又内敛，十分美好。
相关文章重温 +
这几件闺门帔也是将《康熙万寿图》里的高糊汉女形象具体化了，如果清前期的女性真的是这样的服饰，谁不高呼我可！
不过有学者考证，《康熙万寿图》设色版本是嘉庆时期在底本上重绘的，所以细节有失。不过还有最近出书的乾隆时期的崇庆太后《万寿图》，里面有几个汉女服饰也很是接近。
下面再压一条白色裙子，也难怪很多人拼了命要把这些闺门帔、比甲、裙子算给明朝，因为谁不想把好东西扒拉给自己喜欢的朝代呢？凭什么让乾隆这个大猪蹄子私有。
尽管并非满大街都是这种妆扮，但也给了我们戏台和现实之间的桥梁。
文中与文末广告是平台提供给公众号创作者的变现方式，根据浏览和点击会产生分成补贴给作者。显示内容是由系统根据大数据自动匹配，每个人都不同，我也无预计大家能看到的。如有打扰，请多包容。
由于众所周知的关系，男装与现实之间的距离就比较远了，但是乾隆戏衣里褶子（服装款式名）的设计风骚得来又带点书卷气。随便想象一下，现在古偶几乎成了流量小生的批发机器，这些衣服如果放在古装剧里，迷妹们的尖叫声也不会少的。
仿佛能看到老港剧里挥着扇子、大摇大摆自称是“江南四大才子”的组合。
乾隆自己都忍不住cos过一次。
褶子虽然看得出有明代的影响，但是真的不是明代的。
还记得吵嚷和风设计的时候，其中有一条就是中国风更喜欢对称重复的图案，即便这种对称与重复其实是存在了变化，就像前面那件灯笼纹的大坎肩那样。尽管日文也有小纹这般，但我们认知中的和风设计似乎就是夸张得平铺如画。每当这个时候，就会有人拿几件衣服出来“挽尊”，表示这种中国也有啊！
且不论，中国有过这样设计的文物和中国风突出印象是否就该这样之间的论证关系，只说那几件衣服里看起来最日本的那件其实就是乾隆戏衣——老旦帔。
△ 乾隆戏衣 蓝缎地平金绣整枝松鹤纹老旦帔
相关文章重温 +
古装剧戏服和一些古风、国风设计里很容易犯的毛病就是过度装饰，我们也可以通过乾隆戏衣给自己找到解释。
比如《大明风华》里连袖子都装饰海水江崖的做法，整体的云纹和龙纹也莫名夸张而浓重，感觉服装制作的用力过猛仿佛是被施加在戏服上的“裸眼3D”，生怕观众错过了设计师“用心良苦”的每一个细节。
△ 《大明风华》剧照 / 官微
相关文章重温 +
装饰手法几乎相似的乾隆戏衣，虽然肉眼可见的繁复，却看起来没《大明风华》这么压抑了。
△ 乾隆戏衣 红缎绣平金云龙纹加官蟒
这是“跳加官”时候穿着的，演员会穿着这件红袍扮演“天官”，脸上带一个面具，向观众展示“天官赐福”“加官进爵”之类的祝福。所以也可以说，这是一件神仙所穿的服饰，制作精美华贵，想必也穷尽了世人对天神的美好想象，也不过是这样子而已，也难怪现在的观众对于古装剧里一些服装设计感到胸闷了。真的真的，太用力了！
这件衣服更有意思的是正面，正面在衣服上直接缀了一根蔽膝般的飘带。
是不是想起来那些年什么衣服都可以挂一根这样的带子表示角色地位超然的年代了。
我之前在浙博乾隆展里还看到一件福星衣，也是神仙剧中专用的，当时恍然间觉得自己穿越到了十多年前，当时的古装简直就是这样子的！
就连古装剧里奇怪的“倒大袖”，都能找到对应。
上面这种衣服叫罗汉衣，是扮演十八罗汉时候穿着的。尽管修型很像，但是这个衣服的通袖并不短，所以不会像现在古装那样袖子外翻。
还有一种满足我们对古代仙女想象的就是宫衣。其实宫衣反而不是神仙穿的，而是戏曲里的公主、后妃穿着，乍一看都比较华贵，工艺复杂，满身飘带。
相关文章重温 +
后来延展出去，人间身份尊贵的女性，以及天上的仙女，都会穿着宫衣。如果让现在的古装剧来理解，仙女就只能穿各种薄纱了，看起来才轻盈、才飘逸，而这种工艺堆砌的宫衣不仅仅是对剧组财力的拷问，若是设计师素材库不够丰满，也撑不起一件衣服的纹样。
热播剧《延禧攻略》里皇后跳舞的那一幕，着装有一点宫衣的味道，但是相比之下就有点“寒碜”了。
△ 《延禧攻略》剧照 / 豆瓣
真正可以对标的是高贵妃唱《贵妃醉酒》的那段，“贵妃”所穿的就是宫衣，只是剧组应该是现成找了一件。乾隆宫衣里哟一件考证就是这一出戏的，可以拿来印证。
△ 《延禧攻略》剧照 / 豆瓣
相关文章重温 +
衬衣：于正告诉我们，存多少张文物图在硬盘都没用！| 剧说服饰史
啊，还是乾隆比较香啊！
尽管清宫戏衣的整体设计水平都算可以，但是乾隆以后大概只有光绪时期的花神衣系列有点浪花了。光绪时期的戏衣波浪边视觉感非常突出，但是穿在身上不如平铺来得好，这大概是波浪边的宿命。但居然有汉服商家做花神衣，还有商家妆发做成戏画里的模样，尽管细节无力吐槽，但是大清真香已经是难逃的宿命了吧！
△ 光绪时期花神衣
△ 咸丰时期戏画
而我觉得乾隆戏衣最“香”，所处的时代“功不可没”。而这个时代，虽然我们会以某个皇帝来标记，但跟他本人的审美关系却非完全对应。我会觉得时代再晚一些，像花神衣那样的，似乎太贵“甜腻”，即便在诸多不同款式的花神衣里，这件绿色的八月已经是最好看的了。时代再早一些，清宫也有康熙雍正时期的，又少了一点舞台的张力。如果放到更早一些的年代里，对于普通人来说熟悉度不够，中国风是必须有国民度的，而且单品本身的传达的元素不够。
虽然，我还是不喜欢乾隆本人，但他能看到穿着这些戏衣的戏曲，让我留下了羡慕的口水……