刘树允｜唯美淡彩工笔画 / 四六文摘

于焕强：刘树允教授获评首届沧州师院教学名师殊荣，当之无愧，可喜可贺。作为美术学院团结向上，孜孜以求，敬业奉献的教师群体的典型代表，在他的身上集中体现了一个师者的高尚情操、一个画者的静雅情怀和一个学者的素养风范。作为与他相识二十八年的一位同行者，我不仅被他的心性品格所深深折服，也从他的身上品味着名师的独特风采。

刘树允：又名刘恩铭,中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、沧州市文联副主席、沧州市美协副主席、民盟沧州市美术院院长、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、沧州儒学文化研究会副会长。沧州师范学院教授、教学名师。国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院等单位及众多收藏家收藏。已出版学术专著10余部。国家艺术基金立项资助。作品曾参加中国美协主办展览获奖13次，其中：第十一届全国美展获奖提名、银奖2次、优秀奖（最高奖）7次。

《秋来无处不清凉》

120x220cm

品其师之道

从教二十五年来，刘树允教授始终坚守在三尺讲台，面对一批又一批莘莘学子，不厌其烦的重复着繁重的国画教学工作。名声在外的画家头衔，好评如潮的社会声誉，并没有使他忘记自己的第一身份是一位高等院校的美术专业教师，自己的本职工作是教书育人。

2009年作品《金秋祥瑞图》90x180cm

些许单调乏味、些许重复单调，都没能磨灭他的信念：教出好学生。为此，他不断探索工笔教学的精微，力求因材施教，引领学生的专业进步。为了让同学们更好地掌握专业技能，他经常亲自示范教学，把自己对于国画艺术的独到感悟毫无保留的传授给学生。哪位同学课下来请教，他都会悉心指导、循循善诱。

2010年《清风瑞雪闲阳》90x180cm

在他的精心培养及指导下，目前有9位学生成为了中国美协会员，有的学生作品入选全国美展等国家级大展，成为知名的工笔画家。去年，美术学院首届本科毕业生作品展上，经他指导的学生作品颇受瞩目，郭倩同学更是入选了河北省艺术院校书画作品展获得最高奖。桃李不言，自下成蹊，他的身后，已成长为唯美淡彩工笔画的年轻一代。

《满树繁花》 60x90cm

品其艺之道

当今画坛工笔画家众多，然而体现继承传统与现代审美相结合，体现东方艺术高品味、高风格的作品并不多见。观刘树允的作品让人眼前一亮，他深受宋元花鸟画风影响，态度虔诚严谨，重意写生创作，他通过熟练完美的艺术技巧表现出形、神、情、趣兼备的作品，画面给人带来清新、淡雅、飘逸、率真、灵透、秀美之感，具有个人审美语汇和风格，成为青年画家中的佼佼者。

《清音》 68x68cm

在品观刘树允的绘画时，能够明显感觉其充盈于画幅中的“暖调”，他的绘画有着淡淡的热度。这“暖调”不是由色彩的强烈而生发的，不是，刘树允在设色时故意偏淡，甚至是工笔花鸟中少有的淡，它的暖不来自“重彩”或者暖色调颜色的运用而是隐含其中的温情，也就是说，它的暖不来自外而来自于内。

2010年作品《青青河边草》68x68cm

在他的绘画中，你能轻易品查出他对自己所描绘事物的体察和爱意，像《灿灿金玉》中的玉米和瓢虫，《莲鱼和合》中的红色游鱼，《秋来无处不清凉》中的群鸭，《满树繁花》中的藤花……在树允先生的绘画中，他不是完全遵从于写实原则的，而是在写实的基础上写意，进行着摒除和“清洁”，这使他的画面带有较强的“唯美”，让尽可能多的美被保留下来。

《清梦春暖》68x68cm

和一些画家不同，树允先生绘画中的“温”应当源自于他的心性，源自于他看世界的那双眼，它不是被故意塑造的，更不是迎合的结果。他的绘画有着特殊的静逸和清淡，“看他的画犹如品啜明前的龙井，甘美香醇、回味绵长之中蕴含着神情的淡定与清扬”。

《慈光》90x180cm

品其人之道

树允的绘画没有时下的躁气和糙气，画面充满了静气和书卷气，在当今画坛确是可贵的。和刘树允为人的低调相仿，雅，在某种意义上是舍，是对流俗方向的舍弃与拒绝，是对“烟火”、“日常”平俗的舍弃与拒绝，正是在这“舍”中，静逸、闲美的格调才得以凸现，雅才得以凸现。树允的雅是内渗的，它不张扬，不刻意，带有浓醇的书卷气息，却经得起回味和品啜。