水墨竹子结顶出梢源于透视规律

一说中国画就讲古人不注意透视，再拿更早时候的“人大于山，水不容泛”等说明不懂透视。别忘了那是以前，在那个时候世界各地的人们观察认识事物的能力没什么不同。

看过一个视频，是位历史老师，他有一个观点值得思考。大概意思就是别强调中医和西医的区别，而是强调传统医学和现代医学的不同。他虽没有刻意诋毁中医，但是确实给中国人引以为傲的中医泼了点冷水，甚至不利于其发展。其实不用这么想，也别太敏感，就想吧，华佗活到今天，也不会拿着斧子给人做开颅手术的，扁鹊肯定也会拍个片子，去看人脑子里是否长了什么不该长的东西。

就中国画的透视问题，别上来就否定，那么不自信，就像前人真的不懂透视似的。那透视现象是客观存在的，一是由不得谁回避，二来谁真的感觉不到透视现象根本就没法活着，或者走到反面，他能像神一般活着了。“一叶障目不见泰山”“横看成岭侧成峰”“看山跑死马”。三百里地以外的山，看着就跟在眼前一样，那还是人么，那是“千里眼”啊。“千里眼”怎么活着咱不懂，但一个人分不出远近，还敢走路吗？！站三十层楼顶看地面跟自己家门前下一个台阶，一脚迈下去就完了。

道理是这样，人们被动的利用这视觉上的这些、算是优点也好缺点也罢很好的活在地球上。但是真的主动利用这些透视现象，创造视觉形象确实是少数人的事，而且多半是艺术家、设计师一类。如果再深层想一下，即说西方美术看着挺科学的焦点透视，目的是什么呢，不过还原一般人们的视觉机制，形成一个模拟的“真实空间或物像”，说白了是满足眼睛的需要。像中国的山水画，则是山前山后、山上山下的布置在一个画面，满足的是心理的需求。谁要说搞个航拍不也能解决这问题么，想一下就不这么说了，那山中行走的人物车马都只露个头顶肩膀，他不好看啊。所以中国画里平视俯视综合运用，传统中说的“三远法”，“平远、深远、高远”也是综合起来用的，不截然焦点透视的法子。

什么事都有例外，就说这花鸟画、人物画大体上是本着站在一个地方、保持一个视点看过去并画下来的。反正传下来最早的人物画像《人物御龙图》，该是侧面像就是侧面像，不会如古埃及那样身体朝前，头脸侧着。还有很重要的一点，古人发现并且充分利用那些透视效果、表现花木的多姿、曼妙。

梅兰竹菊四君子，旧时文人爱画，人们也喜欢。前人总结了一些画法，只要按着练一练就有模有样，比如说写“个”字、“介”字，但怎么想出来的一般就没人追问了，大概感觉很明白，三片叶子吗！其实不这样单纯。

早前就有人问我，竹叶朝上张，可为什么画的都是下垂的样子。首先它不是朝下垂，其二是好看。说它不是下垂，那是观看者眼睛位置比竹叶高，而这个也是为了找到一个更好的视角，找到竹子最好看的形态。就这一点谁都想得到的，就像平常拍照片，那肯定转着圈找到物像最好的一面、某个体态。那么竹子，叶对生、朝上张这画出来，毫无变化，得多死板。但是站在枝稍的尖端前，这么一看这五七片叶子就朝向各个方向，叶片的透视变化有长有短有宽又窄，三三两两的组合呈现的形态好看，古人还给起了好听的名字“一笔片羽，二笔燕尾，三笔个子，四笔惊鸦、落雁，五笔飞燕”等。

这说来是充分利用人们的视觉机制，在视神经中形成的所谓透视现象，产生的种种物形的变化（原本那东西没变化）。当然一个标准圆球体除了远近大小，那形状，站那儿看都一样。所以什么能入画是经过人们在生活里观察挑选出来的，看一竹、一兰简简单单的形态，但它们能变出好看的形来，这个不单是什么君子之性决定的。如果说圆球最君子，我想古代的文人也不会翻来覆去画圆圈。

还有一点，可也并不是说竹子就都得这几笔，也不是所有画竹子的叶片用笔都朝下，但都必是避开没有透视变化，像压在标本夹里那样的展示。说到底古人不但懂得透视、更善于灵活的运用透视，对于不少人心心念念的“焦点透视”，更是得心应手。说中国画透视不科学的，可以这么想“中国画的透视最艺术”，它符合的是艺术规律，符合人们的认知常识。