摄影风格第九讲:纯粹摄影的影响有多深！

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#STRAIGHT

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纯粹摄影

与绘画的关系

有着无数的个性标签

#反柔焦

#男子气概

#超“正”

理性主义的使者

喜欢纯粹摄影的人在哪里？

纯粹摄影（Straight Photography），

或译作“直接”摄影，如”实“摄影。

是现代摄影形成时期，始于20世纪初。

对现代摄影观念的另一种表述。

纯粹摄影起初作为一种美术诉求出现，

追求不加修饰的精确的视觉记录。

其主要特征显而易见——「纯粹+自然」。

“摄影作品要反映现实状况的本来面貌，

不应该对底片过分的人为操纵”

强调造型风格上与绘画的「彻底分离」。

它的出发点抛开绘画语汇和规范，

完全遵循摄影自身的特性。

充分利用摄影技术潜力，

发挥摄影即时、直接、写实、瞬间等造型特长，

形成摄影自己的创作原则和审美规范。

为了能更加深入了解纯粹摄影，

对以下3个问题作出回答：

#问题1：纯粹摄影由谁先提出？

#问题2：最具代表人物性有哪些？

#问题3：纯粹摄影的特征是什么？

|纯粹摄影由谁先提出？

“纯粹摄影”这个词最早由萨达基奇·哈特曼（Sadakichi Hartmann）1904年的文章《为纯粹摄影辩护》（A Plea for Straight Photography）中提出，后来被斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）用以区别画意摄影推广成一种探索摄影自身特性的流派。

自此，美国确立「摄影」作为一种独立的艺术样式出现。

通常认为斯蒂格利茨1906年的作品《三等舱》是纯粹摄影自发产生的开端。受斯蒂格利茨的影响，其他成员也开始尝试探索纯粹摄影。

作品名：三等舱

艺术家：阿尔弗雷德·施蒂格利茨

年代：1907；美国

风格：画意摄影主义

类型：照片

介质：照相

尺寸：32.2 x 25.8 cm

收藏：大都会艺术博物馆（MET），纽约市，纽约州，美国

|最具代表人物性有哪些？

美国摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864-1946年）是标志着性别冲突的标志性人物。尤其是拍摄妻子欧姬芙（艺术家）的那一组写实人像，毫无妆容，无修饰边角，竟是岁月沉淀的优雅美。

现代摄影之父，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨作品

保罗·斯特兰德（Paul Strand）的作品，以其对丰富的影调和几何式构图在形式上将「纯粹摄影」的美学观念发挥到了极致。这张《白色栅栏》（1916年）就是最经常复制的例子之一。

由爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）等人组织成立F64小组，主张深入自然真实之景，展现事物细节的丰富质感，达到构成与造型的绝对严谨，使纯粹摄影最终成为一种不同于其他视觉形式的独立艺术。

|纯粹摄影的特征是什么？

20世纪50年代，纯粹摄影已经成为一种公认的摄影表现手法，不再是部分艺术家的美学诉求。

“纯粹”摄影的模糊概念最初是作为摄影的反义词出现的，或更确切地说，是十九世纪末至二十世纪初的摄影主义的反义词。

那时候的摄影还是绘画摄影时代，通常被理解为柔焦图像，多以美纹纸上的手工印刷品以及浪漫或象征性的题材。

而纯粹摄影的气质却完全不同。

特征一：具有男子气概。

他们主张在工业或乡村环境中使用清晰对焦的图像，平淡无奇的日常成为拍摄对象，暗含着焦点的锐利，细腻却又粗狂的质感，传达出男子气概。

绘画摄影有柔和的模糊的焦点，与女性气质相关；而尖锐的细致的焦点与男子气概有关，人们就理所当然地认为，聚焦清晰，景深深的图像是唯一而且自然的摄影方法。

特征二：'笔直',清晰与细节，理性与客观性。

“笔直”一词并未明确说明与摄影有关的任何内容，但已成为具有各种特质和意识形态的工具。

这个术语体现了人们对清晰，细节，客观性的渴望，表明对唯物主义的偏爱超过了幻想，浪漫主义或唯心主义，优先选择工业生产而不是工艺，或者优先选择深景深而不是图像的平坦度效果。

自1950年代以来，随着主流理解的发展，摄影的唯一目的是为可见世界创建“真实的”，真实的，记录性的描绘。

纯粹摄影也成为一种公认的摄影表现手法，不再是部分艺术家的美学诉求。它影响了摄影的各个领域，比如街头快照、新闻摄影、纪实摄影等等....直到今天。