《大闹天宫》作者，被遗忘的美术大师！

当年张光宇的名字是我常念的经，他妈狗杂种真神人也。

——黄永玉

张光宇

“孩儿们，操练起来！”

伴随着孙悟空的一声令下，

一群小猴子们欢呼雀跃，舞刀弄棒，

场面好不热闹。

1962年，《大闹天宫》一上映，

就出现了万人空巷壮观场面，

都跑到电影院里一睹大圣风姿。

这种景象是制作团队料想不到的，

媒体对万氏兄弟

和上海美术电影制作厂广泛报道，

然而万氏却对另一个人特意致谢：

“《大闹天宫》创作者中，你才是最重要的人物”。

那个人就是孙悟空的缔造者

——张光宇。

他勾勒出孙悟空的形象，

从此，别人不管怎样画，

都脱离不出他的创作。

张光宇1900年生于无锡。

亲证了20世纪初那个特殊时期的中国，

这也影响到了他的创作。

小时候

在跟着祖母剪纸的时候，

才感觉到自在快乐。

在上海上小学时，

他常常跑到戏院的化妆室，

看着演员们画花脸。

回家后照着看过的脸谱，

一笔一画地画在本子上。

小学毕业后，“新舞台”戏院置景主任看张光宇是个苗子，

就让他进入“新舞台”，

跟着自己画起了舞台背景。

这个小少年每天就提着大桶颜料，

穿梭在戏院舞台前后，

挥汗如雨。

这股热爱之火，

就这样在胸中燃烧着，

一直护着他走过跌宕的岁月。

两年后，在老师的介绍下，

张光宇进入了先生美术公司，

担任起《世界画报》主编丁悚先生的助手。

张光宇与同时代画家不一样，

他关注社会百态，面向公众生活，

创造了许多具有广告性、时效性的作品。

这种“社会效益”是纯粹艺术所不齿的，

但这却是一杆新鲜的艺术旗帜，

自由地飘扬在十里洋场上。

广告、电影画报等是张光宇的主力创作，

同时，他也痛快地画着，

具有讽刺意味的画作。

在当时异常紧张的政治环境中，张光宇却不畏权贵，

用一幅《政圣图》，

直接揭露了政府的丑陋面貌。

那时，中国漫画尚未起步，

这种被称为“谐画”的画种，

就是漫画的前生。

1918年，张光宇开始创作了大量谐画，

后来才随日语，

称其为“漫画”。

张光宇是这个领域开拓者，甚至早于日本。

日本的漫画大家手冢治虫，宫崎骏等，

都曾受到他的影响，很是崇拜他。

张光宇有意思的创作还不止于此。

1930年张光宇自导了这组自拍照，

比波普艺术家安迪·沃霍自拍照早了三十多年。

更有50年代设计的家具作品，

早在60年前，

就已经充满现代感。

当时的张光宇，

等同于美术界的梅兰芳。

张光宇对于美术界的贡献卓然可见，

然而中国美术史的一大漏洞，

就是忽略了这一方面的艺术家。

张光宇和梅兰芳等合影

正统艺术和艺术家们，

如齐白石，徐悲鸿，张大千等，总能占据史话的一大篇幅；

这些杂志画家，

却始终进入不了艺术史的视野。

20世纪初的上海，

古老中国与西方工业文明碰撞，

进步青年们创办新报刊传播新思想。

张光宇自然也受到这些外来文明的影响，

他在京剧、剪纸、年画中加入波斯，墨西哥元素，

初步形成自己的绘画风格。

这种不拘泥的艺术风格，

成就了张光宇以后在多领域的造诣。

他对艺术的至真至性，

在1936年出版的《民间情歌》中，

得以淋漓极致地表达。

新打大船出大荡，大荡河里好风光；

船要风光双支橹，姐要风光结识两个郎！

后来叶浅予评价它：

“透露着德国画家的严谨精神

和墨西哥画家的夸张手段，

达到造型纯熟之境。”

后来张光宇与林语堂、叶浅予等创业，

成立了时代图书公司，

做起他最熟悉的出版事业。

张光宇、邵洵美、叶浅予等人合办时代图书公司

张光宇总是担任着“老大哥”的角色，

常常给予后辈们帮助和提携。

19岁的叶浅予于一次投稿中得到张光宇的欣赏，

从此被委以重任。

后来还跟他一起创办了《上海漫画》。

张仃出狱后，身无分文，是张光宇的赏识，

把他的漫画发表出来，

从此张仃在漫画界一炮而红。

刚从香港到上海闯荡的黄苗子，

因为喜欢陈老莲的作品，

张光宇就把他带到朋友家去看收藏。

重情重义，诚恳待人，

身为艺术家，

却全然没有“艺术家脾气”。

黄永玉、张仃、丁聪这些老艺术家们，

一生都在为张光宇呐喊。

只可惜，回应的声音寥寥无几。

张光宇设计的唱片

抗战爆发后，

颠肺流离的生活，

对他日后的艺术创作带来了不少影响。

《西游漫记》就是在此时完成构思，

张光宇借用西游师徒西天取经之事，

抨击了当时民国政府的种种。

张光宇在逃难期间，

用最简陋的工具，

完成了《大闹天宫》的基础创作。

新中国成立之后，

张光宇担任了中央工艺美院教授。

还参加设计了不少邮票，徽章，

而国徽上面采用天安门形象，

就是张光宇提出的。

1960年，上海美术电影制片厂

开始筹拍《大闹天宫》，

请来张光宇做美术设计。

那时张光宇已经生病，

但为着这个任务，

他还是亲自研究了人物造型和舞美设计。

在为其设计了20多个形象之后，

他中风病倒了。

《大闹天宫》的人物造型，

皆得力于张光宇多年的艺术积累。

影评家凯恩·拉斯金评论《大闹天宫》，

说它可以与圣经故事以及希腊传说媲美；

《世界报》说，

它做到了迪士尼作品的美感，

同时艺术造型又是迪士尼所做不到的。

张光宇把艺术与现实结合，

贯通古今，融汇中西，

不拘一格的创作。

陈丹青评价张光宇说，

“毕加索加城隍庙”，

简言扼要地点出了要点。

过去已然过去，

不可深究，

也不再颠覆。

还好张光宇夫人一直把作品带在身边，

即使几经动乱，

我们仍得以欣赏到它们。

去世前的两年，

张光宇还在画着孙悟空。

1965年，

张光宇旧病复发，

才64岁，就与世长辞。

孙悟空是张光宇生命的延续。

他把一生对于美好的追求，

都倾注在孙悟空身上，

陪伴我们成长，打怪，升级。

“如果你心中，

有一个孙悟空，

那你心中，

也应该有一个张光宇。”

——齐白石

芥子园