回眸|光辉的岁月

MUSIC LIFE

每年今日，对于资深乐迷而言，总会回想起那个高唱理想、“一生不羁放纵爱自由”的少年。他用双手弹出了那个时代极具震撼力的音符；他和他身边的小伙伴们用音乐激励着追求理想的人勇往直前；他们的出现震撼了华语乐坛……尽管他们早已成为历史，但他们的作品依旧承载着理想和情怀，被一代代人传唱……

永不褪色的原创精神

上世纪80年代的香港正处于“亚洲四小龙”时代的黄金时期。经济的繁荣带动了娱乐业的发展。然而，在流行乐异常活跃的背后，原创人才短缺、音乐同质化严重成了长期以来困扰香港文艺界的一大难题。为了商业利益，各唱片公司普遍实行拿来主义，将欧美日本台湾的曲子填上粤语歌词，交予经过包装的偶像歌手们翻唱。

在此背景下，香港流行音乐界与地下音乐界成为两个格格不入的群体。地下乐队是一群张狂、自命清高、俯视一切的愤怒青年，他们鄙视流行音乐界的浮夸与商业化，并凭借原创摇滚乐来表达自己的不解与怨怒。而年轻的黄家驹亦在其中。

●黄家驹

经过一段时间的积累，黄家驹及其他小伙伴组成的Beyond乐队凭借着出众的才华与现场感染力成为了原创乐队中的佼佼者。更难能可贵的是，当他们小有名气乃至转型成功后，依然坚持原创之路。不同的是，从“地下”到“地上”的他们逐渐告别了为愤怒而愤怒的青涩年代，摒弃了传统摇滚概念中苍白的呐喊，转而把视角投向平凡的爱与忧愁，真正走上一条旋律大气优美、气质阳光健康、内涵平和却深远的道路，一条站在更高点关注社会、关注人文精神的成熟之路。

●黄家驹在非洲

可见Beyond乐队的作品经久不衰与他们自始至终都坚持原创是分不开的。

开启“非情歌时代”

彼时在竞争激烈的香港乐坛，绝大部分音乐商与歌手为创造出更多的商业利润，纷纷通过利用“偶像化”风潮推出翻唱音乐，以“情歌”追求流量，于是整个80年代的香港乐坛可谓翻唱音乐和“情歌”的天下。

强烈的历史使命感与社会责任感促使黄家驹及乐队成员们反思历史，关注社会，歌颂理想。而这也让他们能够从更宽广的社会中去吸取艺术的养分。他们的一系列歌曲陆续走红，可以说正是他们开创了“香港流行乐坛的非情歌时代”。

Beyond乐队的华语乐坛奠基之作《大地》以1987年两岸重启交流为背景，讲述了一名老兵回乡时的见闻。“在那些开放的路上，踏碎过多少理想”，这是那个时代多少人曾经经历过的悲痛？“姑息分割的大地，划了界线”又带来了多少的人生悲剧？歌词旋律感人至深，引人深思，更开中国风摇滚之先河。

他们在继续追寻理想时更传达出大爱的情怀。《真的爱你》寄托了对母亲的祝福，歌颂了母爱的伟大。《不再犹豫》虽节奏依旧强硬，却带出了更多的健康向上。《喜欢你》曲风温柔细腻，缠绵悱恻，让人动容。

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他们也不忘关注世界，把目光投向遥远的非洲。《AMANI》传达出对不幸身处屠戮之地的儿童们能远离战火，奔向和平的美好希望。《光辉岁月》热情地讴歌了曼德拉为南非种族和解与民主化理想经受的种种苦难并最终获得成功的光辉历程。《光辉岁月》不仅浓缩了曼德拉一生的坎坷，同时也表达出曼德拉对自由平等的向往与不懈追求。这首歌曲又何尝不是Beyond创作历程的真实写照？不管经历了多少风雨，Beyond已经拥有属于自己的光辉岁月。

●《光辉岁月》

“大爱”的情怀

Beyond所做的音乐不仅仅流于形式，更是对于内心感受与音乐表达的尊重。这是从前的摇滚乐队不敢冲破的禁忌。Beyond摒弃了传统摇滚概念中那些苍白的呐喊与漫无目的的愤怒，而把视角投向平凡的爱与忧愁。在他们的作品中，摇滚已然成为一种态度、一种真实、一种对于生活和精神的关注。

Beyond从更高层次拓展了创作的题材，让习惯了风花雪月的流行乐坛开始面也许不够浪漫但却不能忽视的真实世界。更难能可贵的是，他们虽然让我们睁眼看清了世界，但绝不用阴郁的姿态赢得浅薄的喝彩，更不煽起我们内心的恐惧或愤怒。他们会努力让一切创伤在阳光下被正视，这种冷静、客观但又积极向上的态度无疑值得欣赏与景仰。

●《海阔天空》

“多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想”。这首《海阔天空》成了家驹的绝唱，亦是他这一生的写照：“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”他跌倒，却再没有站起来。

时至今日，在我们身边，都不难找到热爱与敬重Beyond的人们。唐人区的大街小巷，战乱依旧的非洲，繁华都市的寻常巷陌，设施齐全的排练房，甚至是光明世界的背面……无论身处社会哪个群体，凭着Beyond的音乐，总能在其逐流中当到点滴解放心灵的甘露。

作为乐队的灵魂人物，黄家驹在他短暂的生命中燃亮了自己，更照亮他人。他的作品波澜壮阔，博大处又不失点滴的细腻与柔情，诠释出对这个世界的态度与观点。

“世间纵有千万曲，人间再无黄家驹”。致敬那超越时空的声音，致敬那不朽的音乐精神……