【丁雪峰专栏】如何得法

与画友探讨学习黄宾虹，如何可以得法？

近现代中国画家所最倾慕的人是石涛，黄宾虹、齐白石、傅抱石等人，皆以石涛为师。

石涛的意义在于，强调以造化为师，我自用我法，摆脱僵化的形式复古，在传统积淀之上的自由创造。

当代人学传统一路山水画多学黄宾虹。黄宾虹是精研传统与关注写生齐头并进，用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力。画风黑密厚重、黑里透亮。

这两个人的画都属于文人画，文人画本来是无迹可寻，我们看石涛、黄宾虹所绘黄山，不拘于形，看不出明显的黄山之形，黄山之质，只有细细品味可以品出黄山之韵，黄山之精神气质飘渺于画面之中。

与石涛相比，黄宾虹虽少了些荒野拙朴及潇洒、旷达之气息。却多了理性、平和与沉郁之气。

我研究过黄宾虹，我能理解黄宾虹雄浑、深厚的笔意，领悟其变化多端之墨法。但是我也明白，那是黄宾虹在自身修养、个性基础上的创造，它属于黄宾虹，不是可以学来的，也没有必要学来。黄宾虹所谓横涂竖抹、信笔写来，是传统积淀深厚之后的激扬笔墨，写来全是心境。这一方面需要后天的累积，另一方面还是其天才的反映，情动于中，则可自由表达于外，无阻无滞，率性自由。

欲读懂黄宾虹，与其心灵相通，非在笔墨间浸淫日久，积淀深厚者不可领悟。现在那些人没有下刻深功夫，只见黄宾虹之凝重深厚，不见其心。此实为学养、才力不逮，难谙其妙。又有技巧积淀浅薄者，徒学黄宾虹之程式，笔墨散乱，全无理路。我们见到北京、西安有学黄宾虹数十年者，多为此种，画中多有匠气、江湖气，却少有耐人寻味的书卷气与文化韵味。

对黄宾虹的学习，如果仅仅停留在摹形的层面，就不如去临院体画，或者学工笔。只是世人对此多无认识，临摹、复制黄宾虹的图式，笔墨非但不能传达胸臆，怡养情致，反而成为一片死寂。

我学山水画是从自宋代入手，直至清代，将中国山水发展的脉络进行了一次深入的梳理，从院体入手，再融会文人画之精髓。主要原因在于，文人画本无定式，也无常法，为文人胸中臆气之流露，其质不可学。以今人之笔墨修养，才情气质，学文人画得其形者多，悟其本者少。文人画突破了院体谨严的形式边界，写意而已，这个“意”若无深厚的笔墨修养，一定的形式规范，则无可归依。文人画提供的主体价值不是一定的形式构成，而是其宁静的境界，自由的形式，非功利的艺术精神。

形式的自由先来自有形，否则就极易走向谬误。学黄宾虹，一些人在形式上学的很像，但将黄宾虹率意的笔墨视为金科玉律，却荒谬了，文人画本身是解放天性的精神体现，机械的形式模仿，只能是得其皮毛。历史上的中国画大师未有徒学他人面目而成就者，多是从他人而入，由技悟道，成就自家笔墨。

文人画精神的根本，是心灵的自由，是自我与天地的交流、对话。院体画也可以有文人意味，却不能酣畅地传达文人的心灵。只有到石涛、黄宾虹这样自由、个性的笔墨，才洗尽铅华，回归真我。近代中国文人画之衰，唯存图式之沿袭，精神凋敝萎靡，自然不能负载时人之情感。只有从文人画的自由精神出发，才能领悟其精神实质。