摄影是我们观看世界的一种重要方式

“艺术最有价值的部分，

是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、

对当下文化及环境高出常人的认识、

对旧有的艺术从方法论上进行改造，

并用艺术的方式提示出来……好的艺术家、

设计家既是思想型的人，

又是善于将思想转化为艺术语言的人。”

你们真的想成为一名摄影师吗？

还只是一个拍照工具。

拍照，就是一种观看。

摄影是我们观看世界的一种重要方式。'

观看是一种理解，一种判断。

摄影师在拍摄的过程中，去展示自己的观点。

对摄影的理解慢慢增加时，

摄影就不光是去拍摄美丽的人和好看的风景，

而是表达内心的感受。

拍照片不是最终的结果，

而是要通过拍照片去认识这个世界。

照片只是我认识的一个结果，

相机只是帮助我们成长的工具。

下面这些作品来自于日本摄影师杉本博司，

拍摄于1980年，出自他的《海景》系列。

这一系列天地平分的海景图很多读者看不懂好在哪里，

用作者自己的自述来说，他拍的是“物的历史”。

“我从使用名为摄影的装置以来，

一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。

那既是个人的记忆，一个文明的记忆，

也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，

想唤起我们到底来自何处，

我们究竟如何诞生的思考。”（杉本博司）

大海是没有变化的。

这种时间上的穿越感，

给人一种禅意，

让作品有了一种更深刻的想象力，

有些东西看起来很简单，

但真的去拍是拍不出来的。

而我们拍摄的“风光大片”，

可以很清楚地看到

拍摄的是何时何地的何物，

拍摄的对象很容易受到人类活动的影响，

就算是一万年前的富士山

和现在的富士山差别也很大，

而大海是没有变化的。

这是美国的一位女摄影师Dorothea Lange

拍摄于1936年的一张照片，

遭逢金融危机的美国，

一位带着两个孩子迁徙中的母亲，

读者们可以通过画面

看到潜藏在这位母亲凝重表情背后的忧伤。

“相机是一个教具，

教导人们在没有相机时该如何看这世界。”（Dorothea Lange）

Dorothea Lange的这组照片

真实记录了美国当时的经济危机和人民的生存状况，

传递了信息，记录了历史。

我们每一位摄影师，你和你手中的镜头

是否也应该有着属于自己的社会责任感？

这张照片出自美国街头摄影大师Joel Meyerowitz，

拍摄于1977年那个连手机都没有的年代，

画面的光线、色调和构图都堪称经典之作，

那一个等来的闪电更像是上帝之手画出来的神来之笔。

因此，想拍出好照片，首先要多看好照片，

看要就看最顶尖的一流作品。