李益的千古名篇《夜上受降城闻笛》，为什么被评为中唐七绝之冠

唐人的七言绝句，是这一诗体发展史的一个高峰。而一提到哪些泠泠盈耳的动人名篇，自然就会联想起哪些七绝名家。王昌龄、李白、李益、杜牧、李商隐......等等等等。而历来对李益的赞许，明人胡应麒《诗薮》曰：“七言绝，开元以下，便当李益为第一。”是的，开元之后的七言绝句，李益当之无愧的第一，而其中，又以《夜上受降城闻笛》为最佳！

原诗如下：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。这是一首抒写久戍边地怨情的诗。前两句以对偶句写景，点题“夜上受降城”，写登城所见；后两句用散行文字抒情，由“闻笛”引出登城所感。这首诗为什么被称之为李益七言之中的代表作呢？主要是此诗一成，便广为传颂，是那个时代背景下发出的无言怨情。自安史之乱后，藩镇割据，唐王朝愈发失去了对地方的控制，对于日益严重的边患，也愈来愈束手无策。杜甫去世前哀叹“战血流依旧，军声动至今”，到李益的时代，无论内陆或者边疆，战血依然长流不断，军声依旧时时可闻。

昔日保家卫国、立功边疆的豪情，已逐渐转为怨望思乡之情。虽然在盛唐诗中也有王昌龄的“万里长征人未还”这样的征怨，但在那个时代作为主旋律的，依然是“黄沙百战穿金甲、不破楼兰终不还”的勇毅和决心。中唐诗中也有“未收天子河湟地，不拟回头望故乡”的忠勇，但更多的事“白发生头未得还”。久戍不归是李益所处的特定时代的主题，是那个时代的人们心理状态的反映。战争又不停歇，一旦远走戍边，要么战死沙场，要么归期无望。相比较同时期同主题的其他作品，李益的这首诗最厉害的就是唱出了具有普遍意义将士的心声。绝句到了中唐、“句意愈精，筋骨愈露”，而李益的绝句却能独主风神，意味无穷。《夜上受降城闻笛》写得十分简洁且清空。三句写景，却无一粘皮着骨。绝句有这么一个特点，那就是第三句的转笔，最关键，也最难写。《夜上》其诗最难得的的是，第三句的妙。妙就妙在首先于前两句既相应又相避。承前两句，也是对环境的描写，但前者描画线条色彩，第三就则摹写音响；

同时，也承接前两句，做抒写乡情的铺垫，但前者写所见，由视觉引动绵绵乡情，这句则写所闻，由听觉把乡思引向滔滔感情的洪波。转折巧妙，有放有收。绘声绘色而转入声音，从情商收紧，从而使抒情的末句得以从容自然流出胸间。末句以景写情，也增加了全诗的韵味。前三句已蓄势有余，一般末句就可以用直抒写出。李益却独辟蹊径，让满孕之情在结尾处打了一个回旋，用想象中的一个镜头加以表现，使人感到句虽绝而意仍不绝，在戛然而止时仍然在荡开一个有一个涟漪，回味无穷！画面，诗情，音乐之美熔于一炉，字字写情，笔笔传神，却又没有一句用来直抒情感。这便是这首诗的”绝”之所在，没有直抒，但笔下的诗情一句饱涵含在画面与音乐所统一构成的诗歌形象中了。这比起一味直抒的写法，即显得简洁空灵而又具有含蕴不尽的特点。是故，《夜上受降城闻笛》被谱入弦管，天下传唱。