粉彩到浅绛彩：封建桎梏下的彩瓷沿革，打破艺术兴衰轮回的方法论

马未都先生曾说：

“青花瓷自元朝诞生，称雄中国陶瓷史800年，唯一能与之分庭抗礼的，只有清初的粉彩。”

粉彩，这样一个能与青花并列的光辉的名字，却在大清帝国走过了猝然兴衰的历程，其后登场的浅绛彩也如流星划过，转瞬即逝。它们如此耀眼，又如此短暂，在中国陶瓷史上极具代表性。因此，除了工艺方面的原因，我们有必要从政治、经济、人文等高维度的视角，来解读这段陶瓷工艺史上的彩瓷历程。同时，试着梳理封建社会下艺术兴衰起落的内在逻辑。

一、粉彩之路

康熙朝是粉彩的诞生期，此时粉彩颜料的粉质还比较粗糙，装饰风格简单、厚重，色彩运用极似五彩，一派稚嫩天真。

雍正朝，胤禛高绝的审美眼光，让粉彩迅速到达巅峰。其色彩丰富、色泽莹亮、粉润雅致，加之宫廷画师富有文人画意的笔法，浓淡明暗结合，层次丰富，彻底变革了五彩颜色浓重、用笔古板的画风。粉彩也于此时，登上了彩瓷之王的宝座。

故宫藏雍正粉彩玉兰牡丹大盘

乾隆朝是粉彩发展的转折期。前期，因弘历的审美偏好，粉彩一改雍正时的秀丽淡雅，展现出繁缛纷杂的风格；后期又沦入程式化的窠臼，创新力急剧衰退。这与当时文化思想禁锢严苛、闭关锁国政策的出台有着很大关系。刚刚诞生不到百年的粉彩，在此时渐显颓势。

嘉庆朝，因颙琰不喜珍玩，粉彩毫无发展。《江西陶瓷史》载：

瓷艺渐趋低下，质量有所减退，品种数量亦有所减少。

道光、咸丰、同治三朝，战火连年，政治混乱、民生凋敝，民族瓷业遭受巨大冲击。粉彩虽依然占据着彩瓷的主流地位，但复杂的轧道工艺已经非常少见，万花堆粉也几乎绝迹，体现出国力日衰对瓷业的影响。

光绪朝，因洋务运动的发展，国力有所恢复，为慈禧几次大寿烧制的贺寿瓷，质量较前朝明显提高。此时的粉彩受当时盛行的浅绛彩影响，敷彩绵薄，色调柔和。

光绪粉彩粉青地花鸟盖罐

宣统朝时间极短，但粉彩仍然继续烧制，基本延续光绪风格。时至民国，新粉彩以工艺、材料方面的巨大优势迅速崛起，彻底取代了粉彩的地位。

粉彩的历史，离我们并不遥远。因此，当其沿革以清晰的脉络呈现在我们面前，也就不难发现，粉彩虽与青花起名，但后者历经800年不衰，粉彩却与大清帝国的起落融于一体，自清始，自清终。

二、粉彩迅速衰落的原因

1、 战火连年

1840年，鸦片战争打开了中国紧闭百年的大门，其对国内政治经济民生的冲击暂且不论，仅从对瓷业影响的角度，集中表现为税率的不公、洋瓷的倾销和西方审美的冲击。

① 税率的不公

统治阶级为了维持腐化生活、支付战争赔款，于国内大肆搜刮，民族手工业被高额税率压榨。《景德镇陶业纪事》记载：

试观今日镇瓷，其出口也，本镇有出口锐，及至湖口，则有出口正税，至是而后，其所至之地，无不有税。故商人办货，例须加入百分之六十于成本中，而各种营业杂费不与焉。

可见当时景德镇承担着相当繁重的营业杂税，大大降低了瓷业生产积极性。

另一边，洋瓷却享受着极为优惠的税收政策。1858年《天津条约》规定，洋货缴纳二点五的子口税后，便可行销全国。1872年，英国又逼迫清政府同意中国商人贩卖洋货，同样享受子口税保护。

《天津条约》签订现场

这种税率不公的打击是致命的，尤其对制作成本极高的粉彩来说，更是雪上加霜。

② 洋瓷的倾销

洋瓷在清末大量倾销，几乎挤占了景德镇全部生存空间，《景德镇陶业纪事》载：

穷乡僻壤贩卖小商无不陈列灿烂之舶来瓷，可知其普及，已至日常用品

究其原因，除了不公的税收政策外，洋瓷优良的质地和极低的价格，也是保证其竞争力的重要因素。

康熙年间，法国神父殷弘绪至景德镇传教，期间与“郎窑之主”、江西巡抚郎廷极私交莫逆，这使他详细了解了景德镇瓷器的制作过程，并两度写成书面报告，寄回欧洲耶稣会。美国埃塞克斯博物馆前馆长萨金特说：

殷弘绪神父使西方人了解瓷器制造的细节，在此之前，西方没有人知道这些秘密。

殷弘绪描述中国制瓷工艺的信件

至此，中国神秘的陶瓷魔法与欧洲机械化生产线相遇，加之极低税率的保护，景德镇手工瓷业完全没有了反抗之力。《景德镇陶瓷史稿》记：

英德两国全由机器制造，规模极大，且其技术，极为巧妙，不但成本较廉价，制品样式亦多，至不可胜数。德国货品质坚实，价格低廉，最受市场欢迎。

③ 西方审美的冲击

雍正时期，西方绘画技法开始影响我国瓷器彩绘，《饮流斋说瓷》记：

描绘人物面目，其精细者，用写照法，以淡红色描面部凹凸，恍如传神、阿堵者。

西方写生手法，让景德镇瓷绘突破了单线平涂的限制，开始出现明暗投影的立体效果，精细传神。

乾隆西洋人物开光绶带瓶

如果说此时的西方审美为中国瓷绘带来了创新与发展的契机，那么鸦片战争后的西方审美融入，则演变成为一场真正的文化侵略。

当时，有大量的欧洲人来景德镇定制瓷器。同时为了与洋瓷相争，景德镇窑场主也开始主动接触西洋风格。但画工普遍对西洋纹样并不了解，甚至厌恶，于是烧造出许多不伦不类，画面怪诞的器物。长此以往，画工对中国传统题材日渐生疏，加速了粉彩的衰败。

2、 恶劣的民窑瓷业环境

① 民窑的自身局限

康熙时期，景德镇民窑急速发展，产品精良。《匋雅》载：

康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自其所长。客货信手挥洒，老笔分披，时或有独到之天趣，令人不可方物。

但这种风采随着乾隆后期思想文化管制的严苛逐渐消失，程式化的纹样渗透民窑，画面开始变得呆板无趣。

此外，窑场主获得利润后，没有投入到瓷器生产的改进创新，而是到南昌、抚州等地购置地产，挥霍享受。这种小农意识也极大阻碍了瓷业进步。

② 瓷工的悲惨生活

统治阶级对瓷业的压迫与剥削，使景德镇瓷工辛苦异常。它们每天工作10小时以上，工资极低。《格致镜源》载：

风火窑匠最为劳苦。方其溜火，一日之前，固未甚劳；第二日紧火之后，昼夜省视，不可停歇；或倦睡失于添柴，或神昏误观火色，则器有苦拆裂损阴黄之患

清末景德镇窑工

在这种工作压力下，如何保证烧造质量？又如何与洋瓷竞争？故窑场倒闭，瓷工失业，进一步扩大了当地廉价劳动力市场，形成恶性循环。

此外，清末景德镇民窑的生产环境极为恶劣。《景德镇陶业记事》载：

工厂狭小，数楹之间，工于斯，食于斯，寝处于斯…人之呼吸、灯之炭气。弥漫室中，烟雾朦胧，咫尺不相辩，既伤目力，且于肺部有碍。

恶劣的工作环境使老瓷工身体每况愈下，只能另谋生路。因此，清末瓷工多是后学新手，画功拙劣。同治十三年，江西巡抚刘坤在奏折中称：

现在工匠俱后学新手，选作法度诸多失质。

可见，老瓷工的稀缺和新瓷工的粗劣，使奄奄一息的瓷业雪上加霜。而粉彩的制作要比其他品类更为复杂，衰败也就更为迅速。

3、 粉彩自身桎梏

① 创新停滞

如果说西方殖民者的入侵是导致中国瓷业衰败的首要外因，那么统治阶级逐渐呆板的审美取向，则成为粉彩衰败的内在转折。《匋雅》：

乾隆而后，虽有缜栗奇丽之品，而匠心所运，未能脱去町畦

如故宫博物院藏“各色釉粉彩大瓷瓶”，融拼接、描金、开光、珐琅、粉彩、青花、仿钧、仿汝等工艺于一器。历来学者对它推崇备至，认为是“百家争鸣”、“百舸争流”的佳作。笔者却认为，这种“大杂烩”式的手法，正体现了乾隆后期瓷器创新能力的日渐衰竭。而造成这种现象的首要原因，则是统治者过度追求粉彩丰富的装饰性，而从根本上忽视了材料、工艺的创新，自我满足于前人的窠臼，阻碍了粉彩的长远发展。

各色釉粉彩大瓷瓶

值得一提的是，粉彩曾随“同光中兴”短暂复苏，烧造出了“粉彩描金人物双耳大瓶”等优秀器物，还有光绪大婚、慈禧大寿等“国喜”的定烧器，“水平直逼乾隆。”但究其本质，还是“气数”将尽的回光返照。

② 粉彩的工艺缺陷

粉彩颜料中暗藏的缺陷，也是其衰落的重要原因。《匋雅》：

粉地虽甚美观，惟易于剥蚀，亦一病也…谓其易于残蚀，不能耐久。

“易剥蚀”使粉彩较难长久保存，加之修复工艺复杂，很多经典器都随着时间的推移消失在历史的长河中。今天博物馆里的粉彩，很多都是修缮补整过的，而其保存环境也需特定条件。

釉色剥落的雍正粉彩花卉碗

再者，粉彩在烧制时，会因窑内不稳定因素影响美观。《匋雅》：

粉彩及釉里红，亦有串烟之病。

“串烟”是瓷业术语，指瓷器在烧造时因受烟熏，呈现灰黑或褐色斑点。

最后，绘制粉彩的过程近乎夸张。从构图到填白，从勾画到皴擦，从填色到晕染，分工极细。一件粉彩往往需要几十个工匠共同合作才能完成。这种繁杂的工艺，注定了其在动荡年代衰败的结果。

三、粉彩兴衰总结

总体来说，粉彩的衰落有各种因素，如战乱导致经济基础崩塌；自身工艺缺陷；发展到后期的繁缛画风等。但清廷闭关锁国、盲目自大和一系列严重制约文化发展的政策，导致社会经济停滞不前，思想文化活力被扼杀，才是粉彩衰败的主因，战争只是一味加速剂。

西方帝国主义的侵略战争，给中国带来了无法弥补的灾难和前所未有的屈辱。但在欧洲工业革命如火如荼时，清廷却日益腐朽奢靡，这何尝不是统治者自身酿出的苦果？

另一方面，西方的侵略也加速了国人的觉醒和艺术领域的革新。具体到陶瓷艺术，则集中表现为浅绛彩的崛起。

浅绛彩从产生到衰落只维持了短短几十年，在千年陶瓷史中可谓“昙花一现”。但浅绛彩的出现，使瓷绘艺人摆脱了传统纹样的束缚，追求信手抒写的畅快和个性的表达，呈现出与粉彩截然不同的审美意趣。

一、浅绛彩的起源与艺术特色

1、浅绛彩的起源

“浅绛”一词原是中国传统山水画术语。元代黄公望首创“浅绛山水”，以淡墨皴擦勾勒，再施以淡淡的赭石、花青、藤黄、水绿等色，营造出清新、宁静、淡泊的意境。“浅绛彩”瓷正是借鉴了“浅绛山水”中的审美效果。

黄公望《富春山居图》局部

在各类陶瓷典籍中，并没有浅绛彩起源、发展的相关记载。现存最早的浅绛彩作品，为安徽黟县文化馆的双耳扁壶，学界主流观点认为是咸丰五年所做。加之光绪时期，浅绛彩已经非常盛行，故其起源时间应该正是政治黑暗、经济凋敝的咸丰、同治二朝。

2、浅绛彩的主要艺术特色

① 简捷方便的绘制工艺

浅绛彩是基于传统粉彩的革新，工艺上主要体现为黑料的变化。浅绛彩在黑料中加入雪白料，从而可以在瓷胎上直接绘制，省去了玻璃白打底的步骤。出窑后，黑料发色浅而淡，形成清新淡雅的艺术风格。

、

程门浅绛彩山水瓷画

其次，粉彩颜料需煤油调和，步骤繁琐，成本高昂；浅绛彩颜料只需用水调和。

最后，粉彩需工匠依式样工整描绘，一丝不苟。浅绛彩则从构图、勾画、敷彩等都由一人独立完成，能自由表达画者的艺术风格与个性追求。同时工艺流程也更为简便。

以上特点，成为浅绛彩于动荡年代兴起的重要因素之一。

② 潇洒飘逸的笔墨技法

浅绛彩瓷画中，除了花鸟、人物兼工带写，大多以写意为主。如王少维《山水图》瓷板画，看似随意挥洒，但布局构图皆是匠心独具，笔墨更是随意而至、笔笔生辉，颇有南宋“马一角，夏半边的”神韵。整体用笔简练，敷彩淡雅，尤见画家笔力。

王少维《山水图》瓷板画

③ 清新雅致的创作题材

文人画题材多用“四君子”等高洁之物，或以高山、怪石、渔樵表达隐逸之意。浅绛彩借鉴其题材又不全盘照搬，以山水为多，人物次之，花鸟再次，寄托了瓷工画家的清高心境和寓于自然的审美情趣。如汪友棠《秋江帆影图》瓷板画，采用云林子构图：中间江水，碧波袅袅；近处芦苇摇曳生姿；右下渔翁独坐，超然物外；对岸信笔抹出丛丛杂树，远岫与云水交融。

汪友棠《秋江帆影图》瓷板画

④ 诗、书、画、印相结合

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

从此，“诗中有画，画中有诗”成为文人画的鲜明特色。浅绛彩中绝大多数都采用了诗、书、画、印相结合的方式，与画面相得益彰，更添文人风雅。

马庆云《五老图》六方镂空帽筒

总体而言，浅绛彩具有浓郁的文人画风格，用笔洒脱放肆，灵动酣畅，不拘小格，突破了传统粉彩的工艺模式和审美趣味，开创了瓷上文人画的新局面。

二、浅绛彩崛起的原因

1、动荡的社会环境

浅绛彩是于清末乱世中异军突起的瓷业“英雄”。纷争的时代不仅为其诞生创造了条件，同时也带来了发展的契机。

首先是瓷工画师的解放。咸丰五年，太平军攻占景德镇，烧毁御窑厂，能工巧匠逃散民间。但“祸兮福之所倚”，乱世解放了御窑里艺术功底深厚的瓷绘艺人。他们逃散民间，成为后来浅绛彩创作团队的重要成员，如程门、金品卿、王少维等。

程门浅绛彩山水图笔筒

其次是粉彩的式微。粉彩自康熙创烧以来，一直是御瓷的主力品种。但当其随着清王朝的日薄西山逐渐卸下华贵的妆容时，却正为清新淡雅的浅绛彩的崛起提供了契机。

最后，浅绛彩工艺简单，成本低廉。在社会经济入不敷出的大环境下，维持高成本的瓷业非常艰难。因此浅绛彩的优势凸显。

可见，正是当时动荡的社会环境，为浅绛彩提供了独一无二的优势，才使其得以在昏暗年代绽放光芒。

2、时代审美的改变

封建统治的崩溃，让越来越多的人求改革，求创新，思想日益解放，审美追求逐渐从封建式保守转变为自由抒发的豪情。浅绛彩独特的审美意蕴，一改之前皇家式样的繁杂，其清新淡雅的色调和传统山水的艺术风韵，迎合了当时社会革新的历史趋势。浓厚的文人画风更是赢得了具有变革思想的官员及富商的青睐，由此逐渐盛行。

王少维 浅绛彩文人瓷画

3、优秀瓷工的复业

道光、咸丰时期，御窑管理日渐松散，一些文化素养较高的画家进入御窑厂谋生。而当时经济凋敝，官窑烧制数量不多，为这些画工在闲余时间的自由创作提供了可能，同时也为浅绛彩的发轫做好了铺垫。

御窑被毁后，其画工纷纷转向民窑，他们能诗善画，山水、花鸟、鱼虫、人物兼工。此时没有了官窑的原始陈规和审美束缚，开始突出瓷绘艺人的审美情趣和个性特点，浅绛彩由此迅速兴盛。

三、浅绛彩的衰落原因

时间是一把双刃剑，既让世人感叹千年瓷器的瑰丽，同时也见证着经不起考验的陶瓷悲剧，浅绛彩便是其中之一。值得庆幸的是，虽然浅绛彩只维持了几十个春秋，但其审美思想和表现手法依然影响着当今的彩瓷风格。

1、 材料自身缺陷

浅绛彩的颜料比粉彩更容易脱落，成为其迅速衰落的主要原因。由于浅绛彩是在瓷胎上直接绘制，入窑复烧而成，故画面容易磨损，耐酸、耐碱性不高。随着岁月的流逝，小的磨损会逐渐演变成大的颜色脱落。这也说明瓷绘艺人对颜料性质了解不够，单纯追求抒写逸趣，没有意识到陶瓷是工艺和艺术的有机结合，颜料与釉面的粘合度是必须考虑的问题。

颜色残缺剥蚀的浅绛彩

此外，浅绛彩与粉彩相比光泽度不佳，没有后者“色泽晶莹亮丽、色域宽广丰富”的艺术特色，所以后期才有以“珠山八友”为代表的新粉彩的崛起。

2、 题材欠缺新意

虽然浅绛彩因创新的题材崛起，但在其后的发展过程中，却沦入与粉彩同样的窠臼，即题材的因循守旧。

浅绛彩的笔墨技法多取宋元笔意，亦有“四王”笔法，其题材也逃不出孤帆远影、亭台屋舍、草树丛林、群山相连等元人风韵，间或松鹤、花鸟、美人、教子等内容，几十年未有大的变化。而且这些题材只是在文人画基础上一味模仿，毫无与时代发展相结合的轨迹。这一点，我们对比不同年代的浅绛彩便会一目了然，其构图、用笔、用色皆有相同之处。发展到后期，更鲜有风雅之趣。

不同年代的一组浅绛彩对比

3、 仿古瓷的兴盛

仿古瓷早在明代就已非常普遍，清康雍乾三朝则更为盛行，出现了大量仿宋五大名窑的精美作品。光绪时期，社会经济短暂复苏，资本主义工商业萌芽，加之洋人对中国古玩趋之若鹜，大量搜购，仿古瓷在清末民初迎来了又一个高峰。

此时的仿古瓷多仿康雍乾三朝，数量巨大，取得了相当不错的成就。《景德镇史话》载：

胭脂红几胜嘉道…淡刷天青一种，弥足乱真

此外，第一次世界大战期间，中国瓷业有了长足的进步，尤其是“江西瓷业公司”的成立，更是让人看到了实业兴国的希望。《景德镇陶瓷史稿》载：

景德镇瓷业公司渐次扩大…所有出品虽用旧法，悉仿新式，制作精良，几与前清之御窑媲美。南洋劝业会、巴拿马赛会均列优等奖牌

江西瓷业公司产品

可见清末民初的仿古瓷制作水平非常之高，大大冲击了弊端日显的浅绛彩。

四、浅绛彩兴衰总结

浅绛彩于清朝最昏暗的咸丰、同治二朝崛起，从日益衰败的粉彩手中接过了彩瓷的大旗，并以其创新的题材、简便的烧造流程、富有文人画意的笔墨迅速盛行，成为艰难时局里中国瓷业唯一的亮色。但可惜的是，短短几十年后，浅绛彩便陷入了与粉彩相同的窠臼，创新力骤降，且不重视工艺材料的研发。这些造成浅绛彩衰败的表面原因，其实折射出了一个极为重要的内在逻辑，即封建社会桎梏下的不同瓷器品种，可能有不同的兴盛原因，最终却走向了相同的末路。

除了清初昙花一现的五彩和养在深宫无人识的珐琅彩，粉彩和浅绛彩基本代表了大清帝国200多年的彩瓷沿革。回顾他们的兴衰，粉彩以极尽工巧的画工、讲究的配色、繁杂的烧造工艺，呈现出粉润雅致的雍容气度，代表着清廷皇家审美的极致。随着大清日薄西山，其衰落似乎可以理解。而浅绛彩作为粉彩的替代者、打破皇家审美牢笼的先行者、不计成本的陋习的变革者，为何短短几十年也销声匿迹在历史的洪流下？这似乎是我们更应深思的问题。

表面上看，浅绛彩颜料材质的缺陷和因循守旧的题材，是其迅速衰落的主要因素。而这两点，恰恰折射出中国封建王朝的两个重大弊端：即重艺而不重术，以及民间创新活力的匮乏。

康乾盛世之时，出口到欧洲的中国瓷器价比白金。仅仅百年之后，中国瓷业就倒在了西方的工业体系之下，一面抱守着繁杂的手工流程，一面惊叹着西方瓷业的产量与廉价。浅绛彩又何曾摆脱这种宿命？只知抒怀文人意气，却对材料特性视而不见，脱落斑驳的色料，嘲讽着旧式文人的短见……

此外，皇家与士大夫阶级在文化思想领域的话语权，使民间几乎毫无创新力量。明末，董其昌做“南北宗”论，本意是沿袭宋元文人画精神，涤荡院体派媚骨之气。至清，却成为统治者禁锢思想的工具，画坛处处以摹宋元为傲，笔笔从古而来，画的小心翼翼。乃至清末的浅绛彩瓷绘上，依然画着宋元的山水……

民国初，千年皇权一朝崩塌，实业救国的理念深入人心，开明进取的社会风气，孕育了以“珠山八友”为代表的新彩瓷画家。他们改良工艺、引入世俗题材，创新出“新粉彩”技法，一扫粉彩、浅绛彩的沉暮之气。直至今日的景德镇，“新粉彩”依然活力四射、生机勃勃。

“珠山八友”邓碧珊《鱼藻纹罐》

所以，无论是粉彩与浅绛彩的无奈谢幕，还是新粉彩的得享盛名，都告诉我们：艺术真正的内在动力，永远是砸烂思想的枷锁、冲破权威的桎梏，才能摆脱如轮回般的兴衰宿命。

《景德镇陶瓷史稿》

《匋雅》

《瓷器上的文人画》

《景德镇陶业记事》

《浅绛彩在陶瓷美术史上的价值和意义》

《粉彩及其产生与发展》

《论新粉彩的源流与意义》