【刘海粟美术馆 • 静远雅集第99回讲座】孙扬 · 写生与创作的融合（下）

孙扬老师现场授课、示范视频

写生与创作的融合（下）

主讲人：孙 扬

作为山水画家来说，学习传统固然很重要，我国自古以来那么多有才能的艺术家辛勤探索了几千年，积累了丰富的经验。因此，古人的经验必须认真学习和继承。然而，画画最重要的目的是表达画家自己的亲身感受，古人画得再好，也无法尽情地表现你自己的内心感受。因为时代变了，思想变了，感情变了。所以从画家的创作来说，直接经验比间接经验更为重要，只有亲身感受强烈，内心有表达的冲动和激情，才能有所创作。

孙扬作品

写生观察景物时，要把临摹古人得来的一套方法放下，要从景物中去挖掘新的表现方法。临摹的目的是吸收前人的笔法、墨法、构图等，但古法一定要和客观事物相印证，程式要和现实结合，艺术才会焕发新的活力。

孙扬作品

写生要防止公式化。写生也可以叫做“对景创作”，对象只是创作资料而并非全部，既不能脱离真实，但也不能完全依靠真实，艺术创作应比真实更高、更集中、更概括，形象要做到“真实”与“美”统一，“真实”要使人信服，“美”要令人感动。要运用自己的全部艺术修养把自然提高到更高的境界，这是从生活到艺术的跃进。

孙扬作品

本次活动特邀上海市美术家协会会员、上海市文史研究馆书画研究社研究员、上海书画院画师孙扬老师讲解《写生与创作的融合》(下）。

孙扬，1955年生，上海市人。1978年毕业于上海戏剧学院美术系。现为上海市美术家协会会员、上海市文史研究馆书画研究社研究员、上海书画院画师。

策       划  /   袁永青

学术主持  /   沈向然       编辑   /  海 青

主办单位：上海野墨文化传播有限公司

支持单位：刘海粟美术馆

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