Matthew Ronay「施与受」| 贝浩登 (上海) 个展现场图集 / 四六文摘

马修·罗奈个展于贝浩登（上海）现场. 2020. 摄影：Mengqi Bao. 图片提供：贝浩登

纽约艺术家 Matthew Ronay（马修·罗奈）全新个展「施与受」，9月11日在贝浩登（上海）开幕，八件由多色椴木制作的全新雕塑构成了展览主体，马修·罗奈精心雕刻每一件作品，并为其覆以磷光性的色泽。

展览日期：2020年9月11日 - 10月31日

开放时间：周二至周六 11:00-19:00

展览地址：上海市虎丘路27号3层

马修·罗奈在他的工作室，图片提供：艺术家与贝浩登

Matthew Ronay（马修·罗奈）1976 年出生于美国肯塔基州路易斯维尔，曾就读于马里兰艺术学院，随后于 2000 年获得耶鲁大学美术硕士学位。罗奈曾参与全球范围内多个艺术机构的展览，其中包括林根美术馆，德国、路易斯维尔大学，肯塔基州、Artspace 美术馆，圣安东尼奥、蛇形画廊，伦敦、雕塑艺术中心，纽约、巴德学院策展研究中心，纽约、本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆，阿肯色州、肯塔基工艺美术博物馆，路易斯维尔、以及帕拉索尔当代艺术联合基金会，伦敦。马修·罗奈曾参加2013年里昂双年展（由 Gunnar Kvaran策展）和2004年惠特尼双年展。2016年，罗奈在布拉弗艺术博物馆（德克萨斯州，休斯顿）和佩雷斯艺术博物馆（佛罗里达州，迈阿密）举办了个人展览。

马修·罗奈个展于贝浩登（上海）现场. 2020. 摄影：Mengqi Bao. 图片提供：贝浩登

本次个展展出的作品延续了艺术家对现象学长达数十年的研究，其创作结果均源自罗奈与其潜意识的互动，观感丰富，体现着艺术家对于抽象艺术和人类仪式习俗的回应，以及对于人体与其他有机形态之间结构关系的兴趣。

马修·罗奈个展于贝浩登（上海）现场. 2020. 摄影：Mengqi Bao. 图片提供：贝浩登

“施与受”中，每一件雕塑都交换着某种相互对立的形式。作品或光滑或凹凸不平、或毛茸或整饬有序、或向内挤压或膨胀隆起。在精心设计安排并按照比例组织的队列中，形式相遇，在聚集与分散的对抗冲突中凝结。它们发出呼唤和回应，当身体的附器开始生长，那些张开的孔口开始缩小。蓝色以不同的色调存在，于各个雕塑间蜿蜒而过，并最终在展览充当“发电站”的作品《珍珠》(The Pearl，2020)上稍作偏离。《珍珠》以绿松石色的关键构件展开，向两侧延伸出红色的皱褶。跳动的核心连接着三根长长的管道，似乎是在将数据或能量传递至空间内的其他作品身上。

珍珠, 2020. 椴木，染料，植绒，塑料，钢. 50.8 × 67.3 × 23.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

珍珠（局部）, 2020. 椴木，染料，植绒，塑料，钢. 50.8 × 67.3 × 23.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

马修·罗奈以绘画开始每一次创作，这一行为减弱了意识心智与隐藏其下的事物之间所存在的隔膜。罗奈赋予这些雕塑富有节奏的纹理，以及仿佛是从复杂的集合中半自主生长的形态。艺术家的早期作品关注富有煽动力的形象与姿态，其新近作品则显露出他对于植物与水生生物的迷恋。这些雕塑虽然在本质上是抽象的，但却往往使人联想到再生产与退化降解的现象。

马修·罗奈个展于贝浩登（上海）现场. 2020. 摄影：Mengqi Bao. 图片提供：贝浩登

“

我认为关于我们这个世界最重要的观念是平衡，它存在于许多不同属性的精神场所与人群之中——事物必须有自身的镜子或其对立面才能发挥魔力。因此，平衡既在我们之上、又在我们之下，既安全又危险，既光明又黑暗。最吸引我的地方是它们两者遭遇的空间……我想这可以被描述为“非二元性”状态。

——马修·罗奈，《Frieze》访谈

”

赠与取, 2020. 椴木，染料，水粉，植绒，塑料，钢. 90.8 × 185.4 × 39.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

大型景观雕塑《赠与取》（Sending and Taking，2020）构建了展览的高潮，蓝色的触角、卵形的结块、导管与淡紫色的薄片在作品中营造出梯度的变化，仿佛形成了一支游行的队列。这件作品鼓励观众进行即时审视；由于雕塑的每个元素和子单元都与其对立面松散地联结，因此作品似乎处于干预或行动的临界点上，并最终为整个空间定下基调。