写意墨竹的书法用笔

古人云：一生兰，半世竹。可见要画好竹，非一日之功。历代画鸟大家均擅写竹,但正真以竹闻名传世者，虽成功原因很多，然其以书法入画恐还是主要原因。元代画家赵孟頫在《秀石疏竹图》卷中题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”阐释书画同源，奠立了书法之竹的理论之源。此后，柯九思说：“写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。可见历代画家对画竹的以书用笔各抒已见，强调一个‘写’字，在其个性上各自采用了不同地写法。如下试为分析几家擅写竹者，共探其写意墨竹的书法用笔，愿能有启人之处。以楷隶用笔写竹的郑板桥

衙斋卧听潇潇竹疑是民间疾苦声些小吾曹州县吏一枝一叶总关情---郑板桥郑板桥以书画营生。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。着有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，擅画兰竹。工诗词，善书画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤以兰竹闻名于世。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏。竹以书法写画，浓淡分明，萧疏有致，脱尽时习，秀劲绝伦。他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”，“学一半，撇一半”，“不宗一家”。更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。同时．他还根据长年的创作实践，总结出删繁就简提炼精髓。“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段”。诗为画魂，书为画骨。诗、书、画合壁，世称三绝。写书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性地。以行书用笔写竹的李方膺

画史从来不画风我于难处夺天工请看尺幅潇湘竹满耳丁东万玉空----李方膺李方膺先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。傲岸不羁，不拘绳墨。善画松兰竹菊，笔法苍劲老厚，裁剪简洁明快，表现宁折不弯的倔强个性，如为其人。主张在继承传统和师法自然的基础上，创造自己的独特风格。老笔纷披，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，气势宏伟 。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。李方膺历尽仕途沉浮，为官清正，体恤民情，曾在大灾之年，擅自作主开仓赈民，险些丢官；又拒上违命，先后入狱和罢官，几经坎坷，愤世嫉俗，痛恨官场腐败黑暗，但从不向贪官污吏和邪恶势力屈服，好作以风雨为背景的竹石图，以解愤郁的胸臆。抒发任它风吹雨打、我自岿然不动的气概。其写竹喜以秃笔湿墨，逆笔取势画风中之竹，通过竹叶的独特造型，表现出狂风大作的动态。作者成功地使不可见的风有了可视的形象，所画竹叶不讲成法，横坚直扫，竹叶画呈扁方状倾斜方向，无叶尖，潇洒随意，透出一种镇静与傲慢。用笔不习古人,犹以行书笔意写枝画叶，笔笔相生。正如作者诗云‘画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空’。以草书用笔写竹的刘源

刘源康熙时召入内廷，官至上部侍郎。擅山水、人物、写意花鸟，书工行篆。提到画竹用笔,个性鲜明而鲜为人知地画家,不得不提及清代刘源。他的墨竹图现藏北京故宫博物院，立轴绫本，纵137.8厘米，横50.7厘米。此幅墨竹作者自题；‘写与可先生笔意’，清人作画喜攀比前人，动辄题日仿某家笔，笔有来路，以示正宗，亦是一时风尚。与可即文同，为湖州竹派的创始者画竹尚写真，其潇洒之姿，疑风可动。然此作其法与文同并无相似,此幅犹以草书笔意生枝撇叶，笔笔相连，酣畅狂放。竹叶形如英文字母W.M,延绵不断而意象纵横，并无恶丑作着之态。墨色酣畅，满纸潇声一气呵成。此画在当时视为狂怪之作，与画家本人其它花卉人物作品比较，似为他手之作，画风大不相同。实为画家心灵之真实写照，真正做到了“胸无成竹”。虽不为常人所识，后人均无效仿。然能传藏于今，也说明尚有有识之士。现代以画竹著称地画家不少，手法更是多样。然纵观历代墨竹画，主要是以书法为骨，造法自然，诗画结合，理念入境等表现方法。虽表现方法多样，然万变不离其中，切不可遗弃魂骨。韩少婴堪称画竹大家。诗为画魂，书为画骨。这在写竹史上得以充分的体现。画竹感悟竹影寒风窗上描，孤灯照壁十年摇，两鬓催得如霜白，画竹方知难画梢。半生写竹搔之喋血达心痴，废纸三千半世知，掬月横胸移竹影，恍然天籁是吾师。笃志临池瓦墙竹影露轻含，伴我终年纸上谈，愿借端溪一方石，临池写尽水三谭。

吾喜竹，种竹，咏竹，写竹达三十年，曾写下多首小诗。在此作为此拙文结尾，以记写竹之感想，以表学习之笃志，以求同道共探艺术之魂。