刘洪彪 || 学习书法的理念、方法：字古 式新 文心 艺质

刘洪彪，字后夷，号逆阪斋主，1954年生于江西萍乡，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。中国书法家协会副主席，草书专业委员会副主任、中国书法培训中心教授、中国人民解放军美术书法研究院书法创作院艺术委员会委员。中国国家画院书法篆刻院研究员。

历来“书画同源”，看我们的前辈如齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李可染等等，往上来说，任何一个画家都是书法家。当今书法家水平比前贤们低多了，古人的综合素养如琴棋书画等相当高，书画家们都是大官，诗词书画只是他们的业余爱好、余事，随便弄弄就很好，“涉笔成趣”。艺术最重要的是解决关键问题，学习理念、方法，所以我提出了八个字：“字古式新，文心艺质”。

字古

书法学习要尽可能的接近古人，要有追求方向、明确的思路和想法。我们在学习书法的过程当中，分析古代的书法大家，他们的身世、地位、经历，他们的艺术主张等等，分析之后就发现一个问题，只要在史上留名的书法大家，无不是具有很高的地位，很响亮的身份，很渊博的学问，很综合的素养。比如，李斯是宰相，王羲之是右军将军，颜真卿统领过20万人的军队，赵佶是皇帝，苏东坡、董其昌、王铎等是礼部尚书。单纯写几个字，临个帖，然后漂漂亮亮、对称、点画到位就成了书法家了？那是不可能的！

《萍乡》 180 X 97cm

所以，对历史上的书家的认识，加上长期生活的磨炼，就会得出这样的结论：要是想做一个真正的有点意义的书法家，除了书法之外，还要去关注、涉猎许多东西，才能使得你这个内心更充分，更丰富，才能使得你的创作有更多的办法，你的笔下有多样的景观。

目前，社会在发展，人类在进步，科技高速发展，变化日新月异，使得当代人、现代人的生活方式、生活节奏、思维方式和书写方式发生了很大的变化，节奏极快，古代的“千里眼”、“顺风耳”、“神出鬼没”、“一日千里”等等传说在今天都变为了现实。而古人天天读书、作文，天天思考，内心极为安静，从容不迫，娓娓道来，慢慢书写。

《当谋要做联》246 X 31cm

写字要尽可能的接近古人，“古则雅”、“古则文”，要“与古为新”。临摹古人必须“取法乎上”，追踪溯源，往真、草、隶、篆行五体书法的高峰上去寻找。哪怕在历代一座一座的书法高峰旁边，垒积起一个土包，一个山头，即便我们不能与前贤并驾齐驱，那也是我们这个时代书法艺术的一个标志，是我们对书法史的一个贡献！

式新

古人书法以实用为主，随意写字，没有任何装饰、修饰，所以“涉笔成趣”！相比今人，古人不如我们现在的经济发达、工具材料丰富、美术艺术意识理念新颖，我们应该把现在的优势和古人的素养、理念，全部运用在书法创作、展呈上，所以，我提出了“当代书法尚式之说”。

《飞温州驱车龙泉》136 X 68cm

当代书法的尚“式”之风，这是我们这代人需要在这方面有所创造的一个方面。我们这个时代的书法将来让后人看就是形式感强。。但是，所有的形式创新和发明，都应该建立在合情合理之上。有些作者没有做到合情合理，盲目地搞形式。不择手段，越花哨越变化越复杂越好，这都不对。这些人对色彩、材料，对古和新的关系缺乏很好的思考和研究。有些作品形式是不可以用的，或者是比较忌讳的。比如说书法作品，它本身就有字法、章法、墨法、笔法，印章盖在什么地方？盖多大印？这属于内部章法的构成，它本身就含有很多审美要素。你如果艺多，知识多，审美情趣高，美学理念先进，又不断地更新，你的作品就会不断地调整和完善，就能让受众不断地接受它，认同它。

短信二则  69 x 69cm

还有，用什么形式，用什么材料，去装裱、装饰、装置书法作品，就要对材料、色彩、形式构成等等有研究。再说一个展览，不管是个展，还是综合展，都会牵涉到很多东西，比如说总体策划、宣传、出版物、设计、对整个展览的形象塑造等等。有时展览要多次举办，第一次与第二次，再与之后的下一次，既要有内在的联系，又要有不同的形象塑造。所以，懂节奏，懂旋律，懂色彩，懂环境的营造，懂格局的建构，等等，就可以游刃有余。所有这些因素，都可能左右你决策的对错和方案的好坏。

《贺友人书法作品展》120 X 120cm

但是在当代，用毛笔写字实用价值不大，主要是审美价值，书法已成为一个纯粹的艺术品类。所以我们每个人拿毛笔写字就是当作品去创作。它要挂在墙上，要挂在展厅里，要被收藏、被审美。古代书法和现代书法的性质都变了，功能都变了，所以现代书家必须讲究形式，改变单一的古旧的形式。并不是说旧形式不好，但是它单一。如果整个展厅里二百、五百件作品都一个模式，那会很乏味！何况我们当代搞书法，又搞比赛，又搞评奖，竞争很激烈，如果作品样式弄的都一样，那么评委面对几万件作品时，看都看烦了。坦率地说，古旧形式的书法作品在一定条件下是没有竞争力的。于是，当代书家才想方设法把古人的那些不经意间的东西进行放大，并充分运用，合理的整合。所以仿古、做旧、拼贴、划线、打格等各种手段都出现了，所以现在书法作品的形式就比较丰富。

自作诗《题梅花图》 246 X100cm

不管你怎么落款，怎么变色，怎么留空，都要合情合理，这是我的一个原则。不要不入情理，搞形式主义。我举一个例子，大家都看到过我写的大幅草书，我经常在作品里面用朱液落小款，在作品的某一个部位，把整个作品的正文、款文用朱液楷书全部写出来。这是我的一种做法，当然现在已经很普及了。

文心

古代书画家无一不是文人、士人：秦代李斯的“书同文”是一种书写能力和水平的重要体现，苏东坡的诗词、文章、书画包括印章哪一样都非常的好，历史上有“苏黄”、“苏辛”、“唐宋八大家之一”等各种称号，还有康里巎巎、董其昌、王铎既是“礼部尚书”，又是大文豪、大书画家，他们都有着重要的文化价值和审美价值。

《阅世读人》自序 节选 246 X 124cm

书法进入当代已经有了很大转型，实用价值被严重削弱，成了一门纯粹的艺术，这是跨时代的转变。书法成为以审美艺术功能为第一功能的一个学科，一个异种，一门专业的艺术。但是中国书法的核心、本质没有变，就是书法的文化、内涵。只有具备“文心”，饱读诗书，儒雅书写，字里行间透露出的气息，才会有一股“书卷气”。学书法不能有“侥幸”心理。当代书家的错别字、繁体字、捏文造词、语意不通等现象非常严重。写字就是“行文”，要合乎逻辑、合乎文法、合乎道理，自然的书写。

草书 戴叔伦《题天柱山图》73 x 109cm

中国人的书法审美习惯是双重审美，一是对笔墨技法、黑白构成的艺术审美，是书法本体的审美；二是对所书诗文的审美。中国历史上，每一位书法家都是文人，每一位书法大家都不会热衷于去抄写别人的文章。他们抒发自己的情感，写自己的诗文，发自己的言论。我们可以写流传下来经典诗文，但如果连文章都不会写，没有思想，没有观点，没有字外之功，没有字内之意，那还怎么能称得上是书法家呢？

艺质

艺质就是作为一个文人或书画家，要想自己的作品进入美术馆，呈现一些景象、一些场面、一些情绪、一些精神，让世人看了以后有些感触，就必须要有一些艺术的意识、艺术创作的能力，要关注书法以外的门类，艺术以外的各个学科，要学习各学科以外的自然世界，就是要“观照世界”。我自己的生活方式就是打开电视、浏览世界、翻阅典籍、涉猎百科、伏首书斋、思连古今、置身床榻，兴来乾坤。

草书 短信二则  69 x 69cm

创新，是每一个艺术家面临的问题。没有创新，没有变化，就没有艺术。变化和创新，是艺术的生命存在和发展的根本。每一位艺术家都需要在某一个方面或是多个方面有所创新，来建立自己的艺术语言，寻找自己的表达方式，塑造自己的艺术形象，这是必须的。现在，百分之九十八的人都在跟风，老师怎么写就怎么写，别人写得好就跟着学，靠模仿别人的外形外貌过日子、讨生活。只有百分之二的人，在极力地寻求自己独特的艺术表现手法，这些人是了不起的，这些人是推动中国书法向前发展的重要力量，这些人是要载入史册的。创新，是每一个艺术家需要面对的，但创新并不是坐在屋子里凭空琢磨一个艺术形象，然后去设计，去制作。创新要建立在扎实的基本功上，要建立在对书法艺术的深入认知上，而不是想当然的标新立异。

# 会书法，真好啊！#

这辈子最幸福的事情，

就是会书法！

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