从古到今那么多画家都喜欢的水陆画，究竟是什么，有多好看呢
从古到今那么多画家都喜欢的水陆画，究竟是什么，有多好看呢
要了解水陆画，首先得了解水陆法会。水陆法会俗称打水陆，全称：法界圣凡水陆普度大斋胜会，是开斋供奉佛教诸神以及超度亡灵的一种法会，这种法会场面非常盛大，仪式时间最长差不多有49天，非常庄严而神圣的感觉。而水陆画，就出现在这样特定的法会上，被画师描绘在纸上，挂于“道场”之间，画中事物通常是神佛圣贤，均具有宗教色彩。
也许大家会问，说了半天，什么叫水陆啊？我理解的就是，水里和陆地上的，大概就是这个意思吧？
唐代的大画家吴道子最喜欢画水陆画，他的作品每一件都是瑰宝。而在古时候，民间水陆画则是很多匠人绘制而成，他们绝大多数生活出没于市井、农村，从小就跟着师傅学习绘画，对人物形象的塑造也是精心设计过的，比如佛教中的各路神仙菩萨，都是按照其传统规制而画，不会毫无章法。
我们中国本土宗教为道教，道教水陆画中的神通常都是古代明君、贤臣、具有霸王之气的武将形象为典型造像，他们的姿态和扮相、衣饰和表情，往往是非常鲜艳的，线条分明，饱含一种积极向上的正义感，能够感染观画的人。
而在形式表达上，水陆画的用墨、设色、描绘等，都比较生动，画面突出的场面是宏大的，人物是繁杂众多的，看上去与法会协调划一，达到了意境美、古典美、厚重美。但是，水陆画是怎么画出来的呢，据说先产生粉本，再绘制成图。
那么，粉本是什么呢？
粉本的意思，有人理解为洒了粉的本子印在画纸上，然后勾描上色。这个有点不敢认同。而我们中国在汉朝和唐朝之前，粉这个字其实是有白或者留白的意思。那粉本，也就是白本子，再进一步理解，就是白色的本子上描绘的画作，好像也该称为白描线稿或草稿咯？
不仅如此，水陆画往往把儒家、道教、佛教全都融合在一起，画面也常常出现对称状态，蕴含的意境也是礼仪、谦恭、令人起敬的美好场面。
历史上有很多画家是非常善于绘制水陆画的，迄今在故宫博物院中馆藏的水陆画不计其数，从神帝到罗汉，从达摩到夜叉，从仙道到骷髅，无一不向人们展示了千百年来众生的宗教信仰。
其实绘制水陆画有很多讲究，并不是像普通的绘画那样过程单一。水陆画分为轴图和壁画两种，轴图，就是挂着的那种纸、绢、或其他材质的图画，一般是用于宗教法会和祭祀的时候。而水陆壁画就比较长久了，它们都是绘制在宫殿墙壁或山洞的石壁上的，敦煌壁画不就是个生动的例子吗，那种有着宗教色彩的壁画，显然就是水陆壁画。
这些取材广泛，人物饱满，颜色丰富多彩的水陆画，已然是中国非物质文化遗产的一种了。它们的存在，对中国考古学、史学、佛学或者其他艺术方面的学科，起到了深远而不可估量的作用。比如在戏曲服饰方面，又比如在佛学中对神佛的职位、地位等的研究，都是具有重大意义的。
所以，从古至今的画家当中，不仅吴道子擅画水陆画，历史上还有很多大画家也有此癖好，比如梁楷，顾恺之，刘松年，李公麟等，以及后来的张大千等一代宗师。他们画出的像这样具有信仰的图画，挂在墙上确实具有观赏价值，其美感不言而喻，不是吗？