詹永明笛子震音技巧研究

詹永明笛子震音技巧研究

笛子震音(气震音、指震音、揉震音等技巧)是对乐音的一
种美化和装饰。它是表达乐曲情感和使乐曲富有歌唱性的一个重要手段。震音的技巧丰富多采，它的感情色彩十分鲜明，《今昔》慢板的腹震音与《牧民新歌》有节制的气震音泾渭分明，《三五七》粗犷而奔放的慢渐快的气震音与《鹧鸪飞》、《姑苏行》细致入微的指震音?笙噱赏ァＮ颐遣宦墼擞媚囊恢终鹨艏记桑家堇智谌莸男枰湍谠诟芯醯闹涠匀恍纬伞Ｗ莨?笛子演奏艺术的流派，无论是南派还是北派，各流派的演奏家们都有独特的震音技巧，特别是近年来，笛子演奏大胆借鉴了弦乐器的揉音、压揉音等演奏技巧，大大丰富了震音的幅度变化，产生了更多、更新的震音技术、本文试图对这一技术加以阐述、剖析。

一、丰富多彩的震音技巧

震音何以能美化乐音呢?我们可以把吹奏平稳结实的长音称为直音，假如这种直音是一种直线，那么震音则为『~~~~~~~』形成一条水纹般的音波。这种音波以核心音为基本音，辅之以高低波动的虚音，从而高低相间，浓淡结合，大大美化了乐音，增强了表现力。

笛子震音产生的音波与『揉』(二胡)、『吟』(筝)、『吟弦』(琵琶)如出一辙，都是由声乐『音波』(或声乐的气颤音)派生出来的，它是模拟人声的产物。

笛子震音幅度范围较广，气震音的幅度轻、重、缓、急、指震音的手指震动快、慢，指揉震音、压揉震音幅度的大小等不同的组合，直接影响到不同乐意的表达、旋律的起伏、结构的对比，以及音头、力度的变化，这种情形使震音显示出丰富多彩，变化多端的功能。根据自己所掌握的震音技巧，大体分为以下几种：

l、腹震音

这种震音用途较广，音波幅度较大，大多用於慢速、悲哀和叙事性的曲调。例如《幽兰逢春》(赵松庭曲)、《今昔》慢板段(陆春龄曲)、《走西口》慢板(李镇曲)、《断桥会》(詹永明曲)等。

2、气震音

这是一种常见的震音方法，多用在揉情性、速度缓慢的乐曲，例如《牧笛》(刘森编)、《牧民新歌》(简广易曲)、《草原巡逻兵》(曾永清曲)等。

3、气冲音

这是—种波纹细、密度大的震音，适用於激昂、热烈、欢快的乐曲，如《五梆子》(冯子存曲)、《婺江欢歌》(詹永明曲)等。

4、由慢渐快的气震音

这种震音的特徵是，平稳的气息由慢而快的气震，如『~~~~~』。—般用於长音到情激动的乐句之间过度或情绪的高潮使用。例如《三五七》引子部份和《牧民新歌》的结束句等。

5、指震音

这是一种波纹最细密的震音，它是用手指的指肚在音孔的里半孔或上半孔颤动的音波。一般运用於弱奏，多见南方笛曲中，如《鹧鸪飞》、《姑苏行》等。

6、叉手指震音

这是一种特殊的震音方法，它是在笛子的叉口指法中运用指震音的方法。如乐曲《幽兰逢春》、《早晨》(赵松庭曲)。

7、指揉震音

手指在发音孔上方作开闭约1／4孔位的圆滑揉动。动作时，手指由腕部带动，手臂放松。如乐曲《五木摇篮曲》(詹永明编曲)、《长恨绵绵》等。

8、压揉震音

犹如板胡、二胡压弦，音波波纹大，演奏方法指、臂同时在音孔上方作快速滑动，动作硬、棱角分明，模拟唱腔，悲泣、愤慨之声，如乐曲《珠帘塞》(俞逊发改编)、《秦川抒怀》(马迪曲)、《蓝花花》协奏曲(詹永明编曲)等。

9、掌揉震音

这是一种特殊效果的方法，下三孔用手掌心按孔，手指间互相紧贴，用掌心上下开闭音孔，这种手法音波特殊，能表达出强烈、激动、悲愤的效果。如江河水》等。

10、滑揉震音

这是—种滑揉音与气变音结合的震音。音波幅度相当大，适於表现地方色彩浓厚的曲调，或者在模拟人声唱腔中使用。如俞逊发改编的京剧《珠帘塞》、赵松庭改编的《京剧流水板》等。

11、平吹（直音）

吹平稳结实音，能表达含蓄细腻的感情。例如：《鹧鸪飞》中间弱奏段等。

二、震音是激发歌唱性的重要手段

　 声乐和器乐的相互关系，可以追溯到上古时代。相传为黄帝时所作的《弹歌》
『断竹，续竹，飞土逐(肉)。』这一原始简单的歌词，说明古人们的狩猎生活，
原始音乐形式是在诗、歌、舞三者密切结合中存在，我国古代记载『乐舞』、『歌
舞』等语汇的形成，便是由此而来。这说明声乐与器乐产生的顺序是先有唱而後
有乐。

　 在人们的音乐生活中，器乐形成是声乐形式的补充与引伸，它们之间是姊妹
关系，有著密切的联系，这种联系在笛子的震音技术也得到充份的反映。前面述
及，震音源於声乐音波，它们之间都是由人体的气息来支配，所不同的是声乐音
波要受人体发声器官的制约，而笛子震音则通过人体吹气经过唇部的控制，使气
流成一束，以斜面角度射入笛的吹端，从而产生边棱振动，在管内形成柱波，发
出与管长对应的频率，笛子震音的产生是由气与指的结合而产生，它比起声乐音
波要更为丰富。比如声乐分为：抒情男高音、花腔女高音、男中音、低音等等，
而这些种类的演唱方法及发声的音波是受人体发音器官制约的；他们相互之间的
音波也有明显的区别，一个声乐演员是无法表现的，而笛子震音的演奏就没有那
么多的制约和区分，它能在拥根竹笛上演奏出丰富多采的震音(以上列举的11
种震音方法)，这些震音幅度大小，是受乐曲的情绪和演奏者的乐感来发挥的。
因此，可以说它是自由的，不是死板的。

　 一个优秀的器乐演奏家，从来不会忽视对歌唱的研究，当他拿到一首乐曲，
首先总是反复吟唱，领略乐曲的潜在意境，以便获取灵感，创造音乐形象。我们
可以讲，器乐演奏间接地抒发了人们的内心感受，是一种没有歌词，没有肉声的
歌唱。换言之，歌唱性和语言性则成为器乐演奏的生命，把中国笛子演奏得具有
艺术感染力，就必须做到『声情并茂』。有声而无情，则只能作为技术欣赏，缺
乏感人的依据；有情而无声则缺乏感人的条件，只能感动自身而不能感染听众。
因此，歌唱性与技巧性(震音)之间有着密切的关系。当我们对震音进行剖析後，
会感受到震音正是表达歌唱性与语言性的手段，是笛子演奏魅力所在，不可等闲
视之。

　 歌唱性的表现(情感的表达)有着更为丰富的含义，而不局限於笛子震音
的这一点，笛子的震音技巧却是使歌唱性的有力表现的重要手段，是毋庸置疑的。

詹永明笛子呼吸法

詹永明呼吸法，竹笛演奏的一次革命

“吸气，二、三、四、五、六、七、八；憋气，二、三、四、五、六、七、八；呼气，二、三、四、五、六、七、八……”。

“吸气时，腹肌、腰肌自然扩张，?气沉丹田?；呼气时，?丹田提气?双肩放松”。

这是2014年7月24日， “笛友之家”杭州竹笛研修班上，詹永明老师在有节奏地引导学员们，学习“詹永明理念”的“腹式呼吸法”，简称“詹永明呼吸法”。

詹永明老师侧在研修班上反复强调，竹笛演奏最合理、最科学的呼吸方法，是腹式呼吸法，而决非“胸腹式联合呼吸法”。

然而，从理论上来讲，竹笛演奏的呼吸方法有三种，一是胸式呼吸法；二是腹式呼吸法；三是胸腹式联合呼吸法。且几乎所有的竹笛前辈和老师，所有的竹笛教课书，都无一例外地在破析讲解，竹笛演奏最佳呼吸方法是胸腹式联合呼吸法。而詹永明的论点是，“腹式呼吸，是最合理、最科学的方法。”

其次，詹永明还在教学中唱了一个反调，他说竹笛演奏呼气时，腹部不是往外撑，而是要往里收。是丹田向上“提气”，而不是腹部向外“撑气”。

其外，詹永明在竹笛演奏的吸气上，强调要用 “鼻子吸气”，而非“口鼻同时吸气”，特殊需要除外！。他说，鼻子吸气的好处很多，一是容易吸得深入；二是没有声音，吸气的响声小！；三是配合吸气鼓腹，有利于循环唤气的学习和运用。

其实，詹永明早在1989年编著的《笛子基础教程》上，就开始倡导他的“詹永明呼吸法”，强调腹式呼吸法的合理性、科学性和重要性。

詹永明，中国竹笛界第一个与传统竹笛呼吸法说“不”的人，第一个“吃螃蟹”的吹笛人。

詹永明的竹笛教学理念得到了他人恩师赵松庭的充分肯定。一代宗师赵松庭在给他的爱徒詹永明的《笛子基础教程》一书作序时写道(“本书之作，盖有所为也。总结并整理自己得到成功的经验与方法，去芜存精，荐以首创。使后学者既能系统地、科学地、正确地迅速入门，又能沿着成功的道路，窥见笛子艺术的精义与奥妙。”

著名竹笛大师，中国当今健在的90多高龄的笛界老前辈陆春龄，在2008年10月给詹永明的《笛子基础教程十四课》一书，作“再版序言”时强调(“笛子艺术的发展需要继承和创新。”他高度评价詹永明的笛子教材(“科学、系统、规范。……对推动和加强笛子基本功训练起到抛砖引玉的作用，也为笛子教学和教材建设的科学化、系统化、规范化，起到了良好的带头作用。”

詹永明认为，气息是笛子演奏的基础，是建筑高楼大厦的重要基石，这个基石打得如何关系到高楼大厦的高度与坚固。因此，詹永明总是把气息的训练放在笛子教学的首要位置，放在教学的第一课，和把它作为竹笛教学的必修课程。

詹永明把他的“詹永明呼吸法”的教学重点，分为两个部分。

一是平稳长音练习；二是气震音练习。

在“平稳长音练习”的教学中，詹永明认为，腹式呼吸是竹笛演奏最科学的方法。詹永明强调，竹笛演奏的呼吸，所有的力点都应该在腹部。他说，竹笛的长音练习，就好比弦乐器的右手长弓练习。詹永明说，要奏出一个饱满、厚实、平稳的长音，不经过刻苦的、科学的、长期的训练，几乎是不可能的。

詹永明在他的“长音练习”中，提出(要“呼、吸并重”。呼吸时要严格做到(口呼，鼻吸。及腹式自然呼吸法。在训练“长音练习”用鼻吸气时，詹永明还强调，要慢吸，要鼓腹，腹腔迅速扩张！。

竹笛练长音，詹永明要求用C调曲笛来练。训练方法是，从低音5，筒音作5！到高音6，再从高音6回到低音5，一个音一个音的练，一口气吹一个音。每个音吹6到8拍，速度是每分钟60拍。力求做到“平稳、结实、响亮、纯净，风门无杂声！”。

在“气震音练习”教学中，詹永明认为，竹笛气震长音练习的概念，就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦。詹永明说，气震音是笛子演奏者表达“歌唱性”的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。

詹永明讲解了“气震音”的产生原理及训练方法，就是通过丹田提气，小腹自然向里收缩和用力，使平稳的长音出现有规律的强弱交替，形成一条水纹般的音波。

詹永明的教学步骤，一是让学员们通过小腹收缩，丹田提气，从口中发出“哈、哈、哈……”的声音，找出“气震音”发音的感觉；二是用笛子吹，让学员们先吹奏出五次音波，幅度越大越好。中低音区要求做到自然、松弛。

詹永明将“气震音”分为三种不同速度与节奏的音波来练习。

一是每分钟60拍，每一拍分为四个音波。有控制、节奏的训练，仍然是从低音5到高音6再到低音5，每个音吹奏两拍半，即9次音波！。

二是每分钟72拍，每一拍分为四个音波，每个音吹奏三拍半，即13次音波！。

三是每分钟96拍，每一拍分为四个音波，每个音吹奏4拍半，即17次音波！。

詹永明要求学员们练习时，口呼鼻吸、气沉丹田，腹式！，做到，气震音波均匀、自然；有控制，有节奏；气震音波大小自如。

“詹永明呼吸法”教学还特别强调“放松”。

一是，吸气的状态要放松。要有自然而松弛的感觉。詹永明强调，吸气时不要耸肩、收腹、

挺肚，而是要腰直、胸挺、肩平。换气时用鼻子吸气，自然深入地如闻花香般地吸气。

二是，呼气的状态要放松。呼气时要做到“外松内紧”。“外松”指的是，肩松、臂松、脖子放松和口腔、喉头的放松；内紧指的是，小腹向里收，丹田向上“提气”。

研修班仅短短的几天时间，但同学们受益匪浅。

一位山东籍李姓学员深有感触地说(“学习?詹永明呼吸法?才四五天时间，但是它却能比得上自己若干年所下的苦功。”

一位来自江苏的倪姓学员说(“我吹笛几十年，一直用?胸腹式联合呼吸法?。现在学了?詹永明呼吸法?，感到吹笛子比以前轻松了，省力了。”

来自湖北的小王学员坚持每天用?詹永明呼吸法?练基本功，他说(“真奇怪，几天下来，我的气比以前长了，声音比以前厚实了，有力度了。”

无意中发现了这篇谈颤音的文章，虽然说的是长笛，竹笛完全可以借鉴。喜欢的，顶一下。

颤 音（腹振音）

颤音在长笛演奏中是至关重要的，它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时，如没有优美的颤音，就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，同时也不可能有着丰富的感染力，在乐器的演奏中也同样如此。  
    颤音有许多种，一种是颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。这种颤音是没有控制的、是机械的、是不动听的，同时也没有感染力。第二种是幅度过大，频率较慢，它的幅度几乎是个半音，听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。  
    在此我主要谈谈第三种颤音。它是一个具有控制的、非常柔和的、富有感染力和悦耳动听的颤音。首先要掌握正确地胸腹式呼吸法（以上已讲述）。颤音的原理是将气吸至腹胸部气流一直向外吹，再用腹部的肌肉快速收缩，将气流快速压缩吹出。由此产生脉冲，而此时气流不能中断，反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。  
     练习方法如下：首先将气吸满腹胸腔，再将气撑住数秒，然后向外缓缓地吹出，同时发'哈..哈..哈..哈..'之音。在发'哈'音的同时，腹胸腔会将很多的气流压出，但要注意保持气流一直向外吹，不能中断。'哈'音只是一个脉冲，需反复进行练习。开始可慢一些，然后
逐渐加快。
可分步骤练习：  
1 哈---哈---哈---哈---  
2 哈哈---哈哈---哈哈---哈哈---  
3 哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---  
4 哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈----  
5 再连起来发 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈---  
注意：边吹气时心里边想着 哈  一定要用腹肌控制住，有节奏的进行练习。当经过一、二周的练习后，就会很自然的吹出颤音。在具体演奏时，要将你的感情和颤音结合在一起，这样才能使乐曲的内涵和情感表达地淋漓尽致。吹出颤音的效果应是像波浪一样圆滑，没有棱角。'哈'音的本身就是很柔软的，当吹奏一个长音时，1用软'吐'开始，先轻后响-----渐强。2先吹直音再颤音，表达乐曲的情感则更佳。  
    长笛的音域宽而高，技巧灵活，音质柔美、恬静，即能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。颤音在长笛演奏中是至关重要的。它对乐曲情感的表达和丰富音乐感染力起着重要作用。
    很多同学认为气颤是吹奏到一定的程度就自然而然会有的，其实不然，有的同学吹的气颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。其实这种颤音是没有控制的，是机械而不动听的，有的同学吹的幅度过大，频率较慢，它的幅度几乎是个半音，这种颤音听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。其实气颤也是需要专门练习的。要吹出具有控制的、非常柔和的、富有感染力和悦耳动听的气颤音，首先要掌握正确的胸腹式呼吸法。颤音的原理是将气吸至腹胸部，再用腹部的肌肉将气流快速压缩吹出，由此产生脉冲，而此时气流不能中断，反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。
    练习方法如下：首先将气吸满腹胸腔，再将气撑住数秒，然后向外缓缓地吹出，同时发“哈..哈..哈..哈..”之音。在发“哈”音的同时，要注意保持气流一直向外吹，不能中断。这种练习需反复进行，开始可慢一些，然后逐渐加快。可分步骤练习：
    1、 哈---哈---哈---哈----
    2、哈哈---哈哈---哈哈---哈哈---
    3、哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---
    4、哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈---
    5、哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈---
    一定要用腹肌控制住，有节奏地进行练习。当经过一二周的练习后，就会很自然在吹出颤音。在具体演奏时，要将感情和颤音结合一起，这样才能使乐曲的内涵和情感表达得淋淋尽致。

长笛&呼吸（图解）

注意图中小腹部的鼓起和释放，要做到吸气后是下腹部凸起而不是胸部挺起，利用腹部的压力将气吐入笛腔内。如果沉不到位就不能获得好的音色，刚开始是不习惯的，要多练习反复体会，这是很重要的基本功。
怎样延长气息
1． 演奏时总是用嘴吸气的，象打哈欠似的尽可能吸入大的气量
2． 在吸气时，要感觉到起进入了腹腔，象气球被吹大的样子。在吸气时切忌不要有耸肩的动作
3． 在向外吐气时，感觉则正相反：似乎气球变小直到瘪了
4． 吹入长笛的气流要始终保持平缓，好象在冬天往手上呵热气温暖手指似的
5． 开始练习时总是先以一些长音开始
保持每个音符的演奏长度要够，音色要清晰饱满
努力在你演奏前预想到每个音符的长度
在演奏时要尽量让气流全部进入笛身内，这样才能获得饱满的音色
持笛的双手要适当放松而不要过于矜持，吸气吐气要舒缓而不是急促
图解1
1． 身体平躺，双手放在腹部
2． 用鼻子慢慢吸气，似乎在闻一朵花
3． 腹部会慢慢鼓起
4． 上部胸脯不要动，反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然

图解2
1． 双手掐腰轻轻挤压
2． 慢慢用嘴吸气，使小腹慢慢向上提
3． 双手会感到有压力
4． 慢慢向外吐气，尽量保持压力直到气全部吐完

图解3
1． 站起身 - 肩部放松
2． 双手掐腰稍微带点压力，张嘴慢慢吸气
3． 双手应当感觉有压力，这时应该让腹腔吸满气。

图解4
1． 嘴型做微笑状地张开，慢慢平缓地吐气
2． 注意：吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反，应尽可能地保持胸腔向上提

要点：D2是测试呼吸控制的一个好音符。如果采用SSS声吐气，好象蛇发出的声音，双手仍然会保持有张力。尽量不要让胸腔下沉

笛子演奏中的呼吸问题

1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。

2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。

3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。

4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。

5、何谓“循环呼吸法”？循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。
正确地运用呼吸
1.一个好的音色与呼吸有着密切的联系，首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。一个正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。

一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习：

首先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。

2．身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，全身肌肉放松。先将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。

3．'狗喘气'法。张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，然后再快速地呼出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习，但一定要按以下要领：挺直、全身放松、两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟，然后用腹肌控制着缓慢地吐出，须反复练习。

李春风笛子教学：笛以音为天 音以气为本

※在教学过程中，笔者发现有些笛友练笛时，并不讲究效率，甚至于练习时还有些盲目，没有个大体的学习思路。待学业期满时，又急于向老师寻找捷径，事实上，吹笛子并没有什么捷径，但提高学习效率的方法还是有的。以“音为天，气为本”作为主题，立足点也在于此。

在吹奏过程中，竹笛就象一座工厂，气息好似一个管理者，而手指、舌头、唇、腹部等在气息的“管理”下，最终“制造”出音的概念。音，包括：音准、音色、音韵；气即气息。音是气的外在表现，而气是音的根本，两者相辅相成，缺一不可。因此，在吹笛时不可盲目胡吹，要能了解影响音准、音色、音韵、控气力等的因素，并掌握如何克服不良因素，使笛音先悠扬动听，进而达到专业水准。

一、音——音为天

音，即音准、音色、音韵等。所谓音为天，意在强调“音”的重要性。我们知道，评委给选手打分，一般是从音开始的，音是衡量笛手水平高低的最基本的标准。音，撑起竹笛的一片蓝天，若音达不到一定的要求，则犹如天崩地裂。实际操作中，影响音的因素有很多，必须多动脑筋，勤奋练习，将好的因素最?笙薅鹊胤⒒映隼础?

㈠ 音准

气鸣乐器竹笛的音准，历来非常受重视，音准难以把握是它的一个特点，笛手通过了解影响音准的因素，变弊为利，在实际吹奏中对音准的控制便可游刃有余。
⒈影响竹笛音准的因素有：⑴气流的角度（气流的直线方向与垂直于吹孔的直线间的夹角）。同一个力度吹奏时，角度逐渐增大，音逐渐升高；角度逐渐变小，音逐渐降低；⑵气流的力度。同一个角度吹奏时，所用力度逐渐增大，音逐渐升高，所用力度逐渐变小，音逐渐降低；⑶温度。在气流角度，力度不变的前提下，温度（室温）逐渐升高，音也相应升高；温度逐渐降低，音也相应降低；⑷制笛经验。各个制笛师傅的一套制笛数据在细节上会稍有差别，加上各个师傅本身的音准感不同，同样的材料，不同的师傅作出的笛子音准上总有那么点差异。这就是我们常说的某支笛子某个音偏高或偏低；⑸笛手本身原因。由于个笛手的持笛姿势或多或少会有点区别，也就是这种细微的差别，直接导致笛孔上的发音点位置不尽相同，加上本身音准感有区别，出现音失准的现象，也属于常见现象。 ⒉实际应用
⑴解决竹笛音偏高或偏低的方法：①堵和削的方法。若音偏高，可以用蜡在音孔上堵上一部分，堵在靠笛头的方向；若音偏低，可用笛刀在孔的一边沿笛头方向削掉一些；②通过气流角度调节。若音偏高，气流力度不变的前提下，气流角度下压一些；若音偏低，气流角度上抬一些即可；③从理论上讲，通过气流力度的改变，也可以调节音高，若音偏高，气流力度可稍缓一些；若音偏低，气流力度可稍急一些。由于一些笛子的灵敏度不好，或欲表现的是高音，气息力度降低后，易导致出音迟钝或音出不来的现象，那便是弄巧成拙，不如用调节角度的方式来的简便易行。 ⑵独奏曲中的音高调节。常用改变气流角度方法进行调节，如《鹧鸪飞》（赵版）的引子，2的颤音是由弱变强再变弱的。我们分析一下，要想使2由弱变强再变弱，使气流力度逐渐增大后再逐渐变小，是可以达到效果的，与此同时也使得2的音高逐渐升高后又逐渐降低。如何做到是2音达到层次上的要求，音准始终如一呢？很显然，用改变气流角度的方法。2由弱变强时，气流力度逐渐增大的同时，气流角度逐渐下压，音高便不会升高；由强变弱时，气流力度逐渐减小的同时，气流角度逐渐上台，音高便不会降低。这样就可以很形象地刻画出鹧鸪，由远及近又飞向天际的艺术形象。

⒊音准的训练

一个纯粹吹笛子的人，很难有好的音准感。这便需要一个定音乐器，帮助自己视唱练耳。实际练习中，可选择钢琴练耳，事先让调律师调好，长此以往，便能形成好的音准感。刚学音乐的学生，往往过于重视视唱练习，而不重视练耳，这是错误的。一个笛手除笛音优美动听外，其耳朵要象音准仪一样灵敏，要能随时鉴别出自己的音高是否准确。

㈡音色

对于业余队伍而言，在音准上的要求可以稍微宽松些，但音色上的要求绝不可以降低。音色美，才能传情达意，悠扬动听，这是习笛者的一个基本要求。
影响音色的好坏的因素：
⒈共鸣
竹笛的共鸣，指气息与吹口边棱摩擦并冲击笛膜，引起人体内某些器官产生共振的现象。共鸣时所产生的音与笛音形成复音，使得干瘪的笛音得到美化。一个笛手吹奏出来的音，若没有共鸣，就会显得单调而没有内涵，有共鸣的笛音，饱满而富有感情。
可以产生共鸣的器官很多，习笛者从可以调节的共鸣器官入手，方能最大限度地体会到共鸣的感觉。可以调节的共鸣器官是：咽喉、口腔等。咽喉共鸣的要求：要求有打哈欠的感觉，这时候咽喉张开的空间是最大的，因此能产生最好共鸣效果；口腔共鸣的要求：嘴里有含着一口水的感觉，或发“奥”音，都是正确的。
⒉口风
口风的控制能力差，会造成漏气、杂音大、音色噪等问题。要使口风具备强有力的控气能力，除多吹笛子外，还要适当增加嘴部肌肉的运动。方法：每天嚼木糖醇或口香糖1小时，放在门牙前咀嚼，以达到练口劲的目的。可以在看书时或不影响工作的前提下咀嚼。
⒊音的层次感
我们知道，和尚念经时，是无强弱音的，呈直线状。在吹笛时，若笛音没有强弱、高低之分，便会索然无味。不仅没有感染力，连吹笛者本身都会如同嚼蜡。层次感包括：⑴音阶。一个自然音阶由下至上，音量是逐渐增大的，这在吹奏时要体现出来；⑵正常的强弱关系，如2/4拍的乐曲中，乐曲应以“强弱/强弱/强弱……”的结构排下去。这在乐曲《我是一个兵》中，强弱拍可以听得很清楚；反强弱关系，这在《春到湘江》高潮段双吐部分可以体会一下，一开始的双吐部分，第1拍弱，第2拍强，这与2/4拍的强弱关系正好相反。之所以会出现这种情况，就因为第2拍上的音，在音阶上是靠上的；⑶乐曲的强弱符号。乐曲中标注上强弱符号后，要严格按照强弱符号的要求吹，而不需要按正常的强弱关系处理；⑷同一乐句的重复，同一乐句的重复力度上要有变化，如《姑苏行》快板部分有一句重复，第1遍强，第2遍弱。强时表现了游玩时的快乐心情，弱时表现了游人暂时的陶醉，与怡然自得。