如何用演艺去激活避暑山庄的百年皇家园林“梦之旅”？
作者：郭鸿云
世界最大的皇家园林、中国宫廷建筑艺术瑰宝、中国园林艺术和宗教建筑经典之作……每个光环都意味着，承德避暑山庄是那种注定了“躺着”什么也不干，也会有游客源源不断上门，是“老天爷赏饭吃”的优质景区。
然而，这座皇家园林有一个怀揣了许久的“演艺梦”。2020年8月15日，景区筹备了近一年的首场沉浸式皇家园林体验剧《梦入避暑山庄》首次对外公开试演，这场演出以土尔扈特部东归的故事为核心，围绕“家国情怀”与“民族团结”两大主题，生动讲述了发生于承德避暑山庄多件历史大事，如三策凌归清、六世班禅进京、英国使团访华等，用近两个小时的时间让游客重回历史长河，还原惊心动魄的历史事件。近日，闻旅采访了《梦入避暑山庄》总导演王卓，作为一个创作者，如何用一场“梦”去激活一个景区。
01
避暑山庄里一场关于东归的史诗“长梦”
乾隆三十六年（1771年），土尔扈特部首领渥巴锡（阿玉奇汗之曾孙）为摆脱沙俄压迫，率领部众冲破沙俄重重截击，历经千辛万苦，胜利返回祖国，谱写了一曲不畏强暴、奋勇抗争、万里东归的赞歌。
《梦入避暑山庄》-现场演出照
《梦入避暑山庄》讲述的故事，就发生在这样的历史背景下。作为这场演出的总导演、总编剧、空间总创想，著名导演王卓表示自己听到这场东归故事后，就十分感动，东归的历史大家都知道，但是其中的细节，以及十七万人出发，仅剩不到7万人最终到达的勇气、牺牲和悲壮，很少有人能切身的体会到，所以，对于这个故事的创作，不仅仅是一场表演，更是民族团结和国家统一精神的再次重现，怎么去讲好这个故事，又能与避暑山庄巧妙结合，体现出皇家园林之美与历史的厚重，是一个挑战。
话剧与音乐剧导演出身的王卓曾执导过音乐剧《北京遇上西雅图》、大型史诗剧《后稷》，并在《又见五台山》和《又见马六甲》两部作品中分别担任戏剧导演和执行总导演，丰富的项目经验让他在讲述《梦入避暑山庄》故事时，想去尝试些不同的，于是沉浸式演艺成为了这场演出最大的亮点之一。
《梦入避暑山庄》导演 王卓
根据王卓导演介绍，《梦入避暑山庄》这个项目是基于避暑山庄内蒙古包区域表演，整场演出分为“初归故土”、“梦回山庄”、“再忆东归”、“又现盛世”、“梦入避暑山庄”五幕，其中前三幕及第五幕在主场大幄进行，第四幕在大幄周边的蒙古包进行。主场大幄重现土尔扈特部回归的艰辛历程，当时的俄国沙皇决意要将回归途中的土尔扈特部消灭在半途。与此同时，险恶的地理环境也让土尔扈特部同胞备受磨难，他们翻越高山峻岭，走过草原和大漠，与沿途的野兽搏斗……在主场大幄之外分布着3个区域共21个蒙古包，分别以“结绳、面具、婚礼、姐妹、信”等主题，设置了可以近距离感受，甚至是参与体验的内容。
“这场演出打破空间界限，让每一位观众既是旁观者，也是参与者。如果说大幄里上演的是一场史诗，那么每个蒙古包内上演的则是一出出精致话剧，它们自成体系，又有机相连。我希望能够用历史+艺术+科技+创新的方式去生动的演绎好这个故事，同时也能展现一个满载清皇家文化、满蒙文化、草原文化的承德。”王卓导演如是说。
正如故宫出版社宫廷历史编辑室主任王志伟对于《梦入避暑山庄》表演形式的评价，沉浸式演出形式打破了传统舞台剧固定的场地空间，将一个个动人的故事做了模块化处理，扩大了舞台的物理范围，延伸出一个个难于在中央舞台集中表现的故事。这种设置看似分散，实际上解决了以往舞台剧对高容量剧本内容切割取舍的难题，特别是对土尔扈特东归这类涉及人物众多、线索众多、场景众多的史诗题材，分散的舞台设计给人耳目一新之感。至于对小人物的关注，也更打动人心，分场景里那些土尔扈特母亲的泪水、父亲的伟岸、爱人的缠绵、儿女的依恋，一幕幕儿女情长，一声声聚散呼唤，换上今天的装扮，就是发生在我们身边实实在在的故事，这样才可能唤起每一个观众心中的等价回忆……
02
演艺项目如何才能更接旅游的“地气”
作为这场演艺项目的引入方，承德旅游集团方面曾表示，希望通过《梦入避暑山庄》让游客更多的了解承德满清文化、皇家文化和少数民族文化，而之所以选择以“东归”的故事呈现，是因为避暑山庄也是这件历史事件的见证者。根据历史资料显示，当年乾隆皇帝设宴款待土尔扈特部众首领的地点就是避暑山庄万树园。
《梦入避暑山庄》-现场演出照
正是基于这样的历史文化底蕴，《梦入避暑山庄》才能做到让观众站在历史原地，通过70分钟沉浸式的表演，让观众以最快的速度融入剧情设置当中，重温那段感人的记忆。据了解，为了能打造好这场演出，避暑山庄划定了约30亩的演出占地，建设面积达2000余平方米，整个剧场最多可同时容纳450人观看。
而在这个项目的创作过程中，如何将演艺的情怀与旅游的落地需求相结合，也是难题。作为总导演，王卓表示一定会是本地人对于本地文化与历史是最了解的，因此在演艺创作过程中要去倾听景区的需求和建议，再结合自己的专业去帮景区把想要表达的故事用演艺的形式表现出来，双方一定是相互尊重，发挥各自所长，这件事情才能成功。
比如《梦入避暑山庄》，景区的想法是想凸显皇家文化，而演出内容又是讲东归，而且还是沉浸式演艺，不宜将重点放在皇帝本人身上，通过对小人物的刻画，更能体现出家国情怀，而乾隆皇帝本身，也是力推民族融合的，从这一点来说，讲好大一统、民族融合的故事，其实就是对当时历史情境下皇家文化最契合的体现，服、化、道、场景、礼仪等的细节，都能通过演员的近距离演绎将皇家文化更细腻的传递给观众，最终也印证了这样表演形式的成功，这就是双方相互尊重与良好沟通的体现。
首场试演后，《梦入避暑山庄》获得了游客的一致好评，经过轮轮调整修正后，十一国庆小长假期间，演出达到一票难求的效果。有观众反馈这台演出极大的丰富了避暑山庄的游玩方式，甚至还改变了作为游客对避暑山庄以往的认知，“好看”、“新颖”、“体验很棒”成为游客在看完演出后被提及最多的评价词汇。
王卓导演坦言，随着国民消费水平的提升，游客旅游需求也正在发生改变，以往以观光为主走马观花式旅游已经不能满足游客的深度游玩体验需求，从需求角度来说，景区需要项目创新，而作为演艺项目的内容创造者来说，也需要正视景区对于旅游演艺的特殊需求，以创新的思维做最好的融合，只有这样，旅游演艺才能取得满足各方需求的多赢效果。
03
能落地才是旅游演艺项目的根本
根据道略文旅产业研究院2020中国旅游演艺大会上发布的最新数据，2019年旅游演艺达340台，观众人次达到9583.2万人，票房同比增长超15%达到68.02亿元。尽管因为疫情影响，2020年旅游演艺市场上半年基本处于“冰封”状态，疫情防控进入常态化后，市场逐步复苏，64%机构已经复演。
但同时，疫情带给旅游演艺行业更多的是新思考，比如除了好的表演和好的故事，作为落地景区的旅游演艺项目来说，它的衡量标准又多了一项，那就是能不能与景区实际运营相契合，有没有真正考虑投入与成本问题。有业内人士对闻旅分析称，旅游演艺已经越来越成为景区刚需，有些省份甚至要求4A级景区必须配备演艺项目，然而从现实情况来说，景区想要运营好一场演艺，并不是容易的事情，从市场整体大环境来看，80%的旅游演艺项目都处于亏损状态，想要突破运维困境，需要景区以及创作方共同努力蹚出一条新路。
《梦入避暑山庄》-现场演出照
对此，王卓导演也认同，他认为创作出一台旅游演艺项目如何保证生命力确实是当下做旅游演艺项目需要考虑的问题。因为旅游演艺与传统的演艺项目还是存在差别的，首先就是受众的不同。一般的话剧、音乐剧也好，面对的都是有一定观看演出兴趣爱好的群体，大家花钱去到剧场的目的很明确，就是想要看演出，而对于旅游演艺项目来说，演艺只是一个附加项目，旅游、休闲娱乐才是首位，怎么样让演艺能在短时间内抓住游客的眼球，在有限时间里不断的制造爆点给游客留下深刻印象，让游客满意而归收获惊喜，是旅游演艺项目的特殊挑战。
另外很重要的一点，就是一定要顾及到景区后续运营的问题，要考虑成本。还是以《梦入避暑山庄》项目来说，最初计划的演员人数在100人左右，后来与景区沟通，考虑到实际运营成本，在保证演出品质的前提下，将人数控制在了60人左右，人力成本减少了近一半。而且与以往的旅游演艺项目不同的是，作为《梦入避暑山庄》的创作团队，后续会一直跟进参与这个项目的运营情况，包括演出内容的更新调整，会对项目演出品质负责，这是一个很大的变化。
而根据王卓导演的规划，《梦入避暑山庄》会是他创作旅游演艺故事的一个样板、案例，“梦入”系列未来还将会走进更多的目的地景区，比如福建厦门鼓浪屿，这个项目也已经在接触中。他进一步表示：“依靠众多演员的大型演出对于大部分的景区来说都不容易落地运营，轻模式、小体量会是未来景区演艺项目的需求，作为创作者要去适应这样的需求变化，要去考虑现实的经营与回本问题，但是演员也不能太少，这个度该怎么去掌握，需要未来具体景区、具体项目去不断的沟通摸索，也将是未来旅游演艺项目的大趋势。”