嗨！摄影师，你的构图规则，真的奏效了吗？
构图在各种艺术形式中都扮演着重要的角色。合适的构图可以准确地传达作品的思想，突出画面的重点和情感。简单地说，构图可以把场景元素组合成一个连贯的整体，是摄影中无法回避的话题。
对于许多缺乏摄影基础的初学者来说，构图却成为了拿起相机时的不 知所措。为了填补技术上的空白，很多初学者都热衷于搜寻“构图规则”并在拍摄中进行“套用”。但是这种鹦鹉学舌式的构图方式，产生的图像往往给人留下刻板的印象。
这是构图规则的“错”吗？肯定不是！
错误的是被“公式化”的无效构图。我们目前已知的所有构图规则，都是对前人拍摄经验的梳理与总结，任何构图规则下也都有大师们所拍摄的优秀范本。构图规则本身并没有对错之分，关键在于能否对拍摄场景有效分析，并选择“有效”的构图方式。
如果您空学一身构图规则，却不知如何施展，拿起相机就大脑空白，那么本章节就让你摒弃摄影小白的“公式化构图”，开始摄影师构图规则的正确打开方式。为便于理解，本文也将构图规则根据不同的视觉关注点进行划分，以便于无基础的普通摄影爱好者也能受用。
以点为基础的构图规则
所有的构图形式都应有助于确定、强调、补充、分离或突出主体，而不是削弱，因为场景中的主体是我们视觉关注点。在不同的场景中，视觉关注点（主体）的数量也存在一定的差异，并且出现的形式也不尽相同。根据主体的数量与他们之间的关系，所需要使用的构图规则也大不相同。
一个视觉关注点（单点式）
单一的视觉关注点在人像和静物等题材中最为常见。在构图形式上通常采用对比来强调或分离主题。在实际的拍摄中，最简单的方法是将杂乱无章的元素都清除掉，比如在人像题材的拍摄中，我们可以通过改变视角，用仰视或俯视的方式，将天空或地面作为背景，产生负空间，使视觉焦点投向主体。
很多摄影师也热衷于，用浅景深带来的虚化效果，使主体与背景产生分离，或通过长焦将其他元素进行隔离。
在静物摄影中，通过色彩、色调、饱和度之间的对比，也可以产生相同的效果。但并不是所有的构图都是这么的理想化，仅了解构图形式是远远不够的，我们还需要解决视觉关注点（主题）的放置问题。
给不熟悉摄影的人一部相机，他们通常都会把被摄对象放在正中间，这是最贴近人心理认知的构图方式。对于单一的主体而言，中心构图的形象简单、干净、清晰。但是需要注意，该构图方式需要主体有一定的对称性，以寻求视觉上的平衡。
任何一篇有关构图的文章都会提到三分法构图，这往往也是对于初学者而言最简单易用的构图方式，虽然形式上略显中规中矩，但是在拍摄中通常不易出现较为明显的错误。我们仅需简单的将场景进行九等分，形成两横两竖的网格线，将视觉关注点放在交汇处即可。此方法虽然简单，但是相比居中构图，我们更应该注意主体与场景的空间关系。要知道，主体位于每个交汇点所带来的视觉效果都是不同的。
在人像摄影中，这往往与人物的面部朝向有关。通过三分法，我们可以在人物前方留白，这样可以呈现自然的效果，而且还会带来一定的呼吸感。反之，在后方留白，人物会更加贴近构图边缘，形成类似“面壁”一样的压迫感。当然，这种构图方式并非是错误的，而是取决于你是否需要这种效果。
在拍摄包含运动主体的场景中，更需要注意这一点，因为留白会直接影响主体的运动逻辑。例如，上图所拍摄的是正在行驶的汽车，若我们通过三分法在车辆的前方留白，则给观众的视觉反馈为车辆正在驶入场景。反之，若我们在车辆的后方进行留白，那么给观众的反馈将是车辆驶出场景。
两个视觉关注点（两点式）
在两点式构图中，我们需要关注的是两个主体之间的关系：平衡与主次。
场景中的每个元素都具有吸引观众眼球的视觉力量。力量越大，观众对该元素的关注度就越高。这些力量也作用于其他元素，为它们的潜在运动传递一个视觉方向。如果你想在构图中创造层次、节奏和平衡，这是一个必须理解的重要概念。
在两点式构图中，我们可以借助视觉重量，为两个视觉关注点创建主次关系，形成视觉流动。也可形成一种平衡，产生稳定的视觉结构。
较大的元素比较小的元素有更大的视觉重量。黑暗元素比明亮的元素有更大的视觉重量。饱和度越高的元素视觉重量也会越重。人们认为，在构图中处于高位的元素要比处于低位的元素重。离构图中心或主要区域越远，元素所携带的视觉重量越大。前面的元素比后面的元素有更大的重量。
不仅限于上述基本特性，我们还可以用其他特性控制视觉重量。
在特定的空间内添加更多元素可以增加空间的视觉重量。相对于一些较小、较轻的元素，观众更能感知到较大或较暗的组合元素。局部空白的区域看起来没有视觉重量，因为它被认为是空的。任何放置在该空间
中的物体都会因为其周围空间的原因而显得较重。
多个视觉关注点（多点式）
在包含多个视觉关注点的场景中，我们最需要关注的是视觉结构。
通常在包含三个视觉关注点的构图中，我们会采用三角构图。当然，这并不意味着要给照片加三条清晰的线，而是要把兴趣点进行分组，从而产生隐含的三角形结构关系。这种构图方式一旦使用得当，不仅会在视觉上产生稳定性，还能够形成完整的视线流动，在静物摄影和美食摄影中非常受用。
但是，在此构图规则的使用中，我们需要注意场景中的三个视觉元素的视觉重量，需要由大致小或由小至大一次排列，从而避免观众将其中两个视觉元素组成一组。
在包含更多主体的构图中，我们还可以使用奇数规则，让构图中的主体以奇数的形式出现。
这是因为我们的大脑会把偶数进行自动分组，当观众被吸引到两个或四个元素之间的竞争时，这些一致的元素会引起干扰。而画面中的元素按奇数排列时，将打破大脑的判断，使观众的视线更容易产生流动，从而使画面更具和谐感。
当场景中出现非常多，统一或相同（非常相似）的元素时，我们的大脑将难以快速地判定数量的奇偶。我们则可以使用重复构图，这种重复但统一的模式可以将所有元素看作成一个整体。不过，这种构图规则的局限性比较大，通常仅用于产品摄影领域。
从某种意义上来说，打破这个模式和建立这个模式一样重要。看看上面的几张图像，你会发现，你的眼睛会首先锁定并停留在场景中的人物上。因为它打破了重复的元素，使你重新考虑图像，打破规律产生的反差能更好抓住你的观众。
结语
我们可以尝试分析其他知名摄影师的不同构图，还可以借鉴设计师与画家的构图方式，并将所学到的一切付诸实践。
学习构图最好的方式就是模仿和练习，这并不是什么可耻的事。但是必须要了解，我们所要模仿的不是一种表面上的形式，而是要去分析和理解规则背后的想法与原则，做到非我所有，但为我所用。懂得变通，让规则服务于构图，而非刻意构图。