不可不知3位享誉世界的水彩画家，这才是真正的中国水彩

艺术界中，国外能人大神的画看多了

感官都有了偏差

现在一看到作品

第一反应都是画的真好

今天小编介绍的这几位中国水彩大神

可以说是充分挖掘了对细节的掌控力

不禁让人感叹：这才是真正的中国水彩

1

/ 柳毅 /

柳毅1958年出生上海

现任上海应用技术学院艺术设计院副院长

上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任

当代中国水彩画坛实力派画家

水彩画传播的使者

观赏柳毅的水彩画，尤其是难度极高的水彩人物画，你会十分惊叹他对人体形态及素描基础的扎实把握。你还会被他那种画面似乎笼罩着一股“氤氲迷雾”的氛围久久吸引，不愿离去。甚至觉得，他的有些作品，其“耐看性”已经超过了油画的审美效果。

柳毅说：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。正因为如此，二十多年来，我被其内涵和魅力深深地吸引着。”

他用水彩展现芭蕾少女风姿，传达经典神韵；用水彩表现民族风情，演绎天籁之音；用水彩描画江南烟雨，抒发园林诗情……他的水彩艺术之美，美到惊艳，引起了行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。

他的水彩画不但有准确生动的造型，而且把“水”和“彩”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致。在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水彩画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水彩独特魅力的“湿画法”。

2

/ 刘云生 /

1937年出生于山东省莱州市

1963年毕业于山东艺术学院油画专业

是中国一位有影响力的画家

也是国家一级美术师

材料是水彩画的特色，也是它的局限，水彩自作为艺术表现的手段诞生几百年来，因为媒材的局限性，致使其在创作手法上不具备像油画在语言表现上的丰富性，所以，怎样保留其特色而又发展其表现力，在这方面，刘云生可以说是一位具有代表性的艺术家。

他对人物眼神刻画十分细腻，小孩天真清澈懵懂、少女迷茫纯洁思索，老人历经沧桑平静，对于质感的表现，使得真实的虚实和虚幻结合，对于人物感情的刻画，不追求浓烈，宛如一杯红酒，回味深长，极具感人的艺术魅力。

他的画面色彩非常丰富，水分运用恰如其分，浓、淡、干、湿以及冷暖关系处理得十分娴熟，造型扎实、稳健、端庄，深厚的功底，使其水彩画具有油画的凝重感。

3

/ 关维兴 /

1940年生，中国吉林省敦化县人

他被誉为“无与伦比的亚洲水彩大师”

他的水彩人物造型严谨厚重，神形兼备笔法洒脱，色彩高雅得到了中外水彩界极高评价。他的很多作品脍炙人口，享誉世界，被大赞“无与伦比”、“美不胜收”、“大师风范”，还作为亚洲唯一入选进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生(Leslie.Worth)组建的世界十人著名水彩画家代表团。

关维兴常说，世间万物都是美的，比如湖光山色，飞禽走兽，都会引得画家如醉如痴地去刻画，然而最美的是人类本身。尤其是人类的面部，特别是那些充满皱纹的面孔，蕴藏着无声的语言，一张面孔可以告诉你许多许多的故事。这样的面孔同样蕴藏着音乐的旋律，让人激动不已。

“我画皮肤最主要的是熟赭和翠绿。熟赭对于表现白色、黄色等浅色皮肤非常适合，当然画黑色、棕色等深色皮肤就要用到其他颜色。而翠绿是用来调节皮肤色彩冷暖的。其实不管用什么色彩那都是画家的自由，画家的创造，代表画家的个性，是不需要统一规定的。”

他也说：无论是人物、风景或是静物，要想画好都必须100％来自生活，使用从生活中发现的美激发自己的创作热情，积淀感情和选择美丑的审美倾向。这是千真万确的真理，绝非老生常谈。或许正是这样，他才画出了这些享誉国际的水彩作品吧！