大师鉴赏 | 提香笔下的爱情、欲望和死亡
▲自画像 1567～1568年
提香Titian 1488/1489-1576年
艺术时期：文艺复兴时期
艺术特点：自由而富于表现力的笔触，探索油画的潜能；肖像、风景、祭坛画与神话题材；色彩精微。
🌈✨
▲ 神圣的对话 1505
▲ 斯拉夫女人 1508
▲ 维纳斯和风琴演奏者 1549
▲ 圣母升天 祭坛画 1516-1518年
▲ 圣母升天 局部
▲沙克兰波的圣母 1517年
▲圣母马利亚的神殿奉献 1539年
▲圣母子与幼年洗礼者圣约翰·圣女卡达莉娜 1530年
▲施舍的圣约翰 1548～1549年
意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家。是乔凡尼里尼的学生，并受乔尔乔内的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
▲阿维罗迪的多翼祭坛画 1520～1522年
▲传福音的圣乔凡尼的见证 1544年
▲带镜子的维纳斯 1555年
▲忏悔的抹大拉的玛利亚
▲玛格达拉玛莉的悔悟 1565年
▲神圣与世俗之爱 1514年
▲神圣与世俗之爱 局部
▲神圣与世俗之爱 局部
▲莎乐美与施洗者约翰的头颅 1515年
▲圣会话 1512～1514年
▲该撒的银币 1516～1518年
提香在绘制的宗教画中反映了新兴资产阶级的道德观念。创作的神话题材的作品，洋溢暑欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为“皇帝的画像师”授以贵族称号后，则画了许多趋奉权贵的作品。
▲安德里亚岛的酒神祭 1523～1524年
▲达那厄 1544年
▲芙萝拉(花神) 1515年
▲芙萝拉(花神)局部
▲ 拉维欧兰杜 1516
▲海上的维纳斯 1525年
▲三世代的寓意 1511～1512年
▲ 阿克泰翁之死 约1559-1575年
▲ 阿克泰翁之死 局部
▲《诗歌》系列： 戴安娜和阿克泰翁 1556-1559年
▲ 戴安娜和阿克泰翁 局部
▲《诗歌》系列：达那厄 1551-1553年
▲《诗歌》系列：达那厄 Danaë 约1560
▲ 达那厄 局部
▲《诗歌》系列：维纳斯和阿多尼斯 1554年
▲ 维纳斯和阿多尼斯 局部
▲《诗歌》系列： 珀耳修斯和安德洛墨达 1554-1556年
▲《诗歌》系列：戴安娜和卡利斯托 1556-1559年
▲ 戴安娜和卡利斯托 局部
▲《诗歌》系列：珀耳修斯和安德洛墨达 约1554-1556年
▲珀耳修斯和安德洛墨达 局部
1551年，受西班牙国王腓力二世（Philip II）委托，提香从古罗马诗人奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphoses）中选取了六个故事为依据进行创作。值得注意的是，他用了“Poesie”（诗歌）一词去命名这组花费十多年才完成的作品。
🌈✨
提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。
▲ 查理五世像 1548年
▲ 查理五世骑马像
▲ 埃莉诺拉·贡萨格·德拉·洛维勒的画像 1536
▲美女 1536年
▲瑞努西欧·法恩肖像 1542年
▲维杰佐·莫士迪肖像 1520～1525年
▲雅各布·史特拉达肖像 1567～1568年
▲亚里山德罗·法恩肖像 1543年
▲亚里提诺画像 1545年
▲总督安德里亚·格利提肖像 1544～1545年
▲总督安德里亚·格利提 局部
▲玛丽一世 1516-1558
在油画技法上，对后期欧洲油画的发展，有较大影响。但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。
▲水精宁芙与牧童 1575～1576年
▲维纳斯与丘比特 1552～1555年
▲希修波斯 1549年
🌈✨
意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。
▲圣父、圣子、圣灵三位一体的礼赞 1554年
▲圣灵降临节 1545年
▲圣母与圣凯瑟琳 1530年
▲以撒祭献 约1543
▲该隐和亚伯 约1543
▲西班牙拯救宗教 1575年
▲贤明统御时代的寓意 1565～1570年
▲贤明统御时代的寓意 局部
画里，三个“人头”悬在三个“动物头”之上，
人头象征着人生三阶段：老、中、青，
朝着三个方向，意味着：将来、现在、过去，
人头的模特分别是：
提香、提香的儿子、提香的外甥。
▲贤明统御时代的寓意 局部
🌈✨
几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。
▲酒神与阿莱亚斯 1522～1523年
▲酒神与阿莱亚斯 局部
1511年，费拉拉公爵阿方索·德斯特委托提香为他的石骨厅创作了一幅油画。开始时，赞助者分别向提香、贝尔尼尼、拉斐尔和巴尔托洛梅奥修士订制了一幅表现酒神节场景的作品。可是，拉斐尔和巴尔托洛梅奥修士在完成委托之前就去世了，贝尔尼尼只完成了一幅，所以剩下的另外三幅也都交给了提香。插图所示的《酒神与阿莱亚斯》就是其中一幅。酒神巴库斯在一群随从的陪伴下，前来拯救被忒修斯遗弃在纳克索斯岛上的阿莱亚斯。
在这里，我们可以看到提香很明显地受到了古典艺术影响。在巴库斯的狂欢行列中，那个被蛇缠绕的人物形象明显挪用自古代雕像拉奥孔。提香丰富而明亮的色彩为这幅绘画增添了一种诉诸感官的魅力，使之刚好适合阿方索的“欢乐室”。
▲乌尔比诺的维纳斯 1538年
1538年，正直创作高峰期的提香接受了乌尔比诺大公的委托，创作了《乌尔比诺的维纳斯》。这幅画的标题是后起的，它将这件表现妓女的绘画作品提升到古代神话的高度。事实上，大公只是想要一件满足个人欲望的女性裸体画，没有证据表明他有任何其他的打算。在这里，提香确立了“斜倚女人体”这一母题的构图标准，无论后来出现了多少变体都无不受其影响。
▲乌尔比诺的维纳斯 局部
“维纳斯”躺在奢华舒适的床上，侧身斜卧，圆润的胴体与床单的皱褶形成了鲜明对比。在她的脚边有一只熟睡的小狗，起到平衡画面的作用。她身后简单的帷幕具有双重功效，既突出了前景中的人物形象，又强调了画面右半部的背景深度。两个仆人正弯腰在箱子（cassoni，文艺复兴时期房间里盛衣服的雕花木箱）里找衣服给“维纳斯”穿。远景中，还有一处风景。提香熟练地将视点向画面后方的空间延伸，并将空间逐步分成一个个更小的单元。他以熟练的技巧调动了所有的视觉表现元素，以创造出新颖、优美的效果——这种技巧深深影响了几代意大利艺术家和北欧艺术家。
▲乌尔比诺的维纳斯 局部
与威尼斯画派的其他作品一样，色彩在《乌尔比诺的维纳斯》中扮演了重要的角色。女仆的裙子与她身上的挂毯被描绘成柔和的红色，衬托着女仆的白色袖子和另一个女仆的长裙；同时，又与前景中的深威尼斯红(褥子）相呼应，共同映衬着白色的亚麻布床单和象牙般的女性胴体。观众只有细细地品位，才能发觉画面中这种微妙的色彩安排。在这里，两块红色（前景的垫子和背景中的裙子）扮演了非常重要的角色，它们一方面是暗示距离的标尺，同时也构成了一条隐含的对角线，与由斜卧的人体所构成的对角线构成了微妙的平衡。提香不仅用色彩来表现形式，同时还用它来对形式进行组织和安排。
▲乌尔比诺的维纳斯 局部
提香显露出他在描绘诱人女性裸体方面的独特天赋，人物丰满的肉体仿佛在亮光中散发出光辉，似乎受到诗歌或其他艺术来源中有关肉体之美的启发。
▲乌尔比诺的维纳斯 局部
▲伊莎贝拉·德斯特 1534~1536年
伊莎贝拉·德斯特是文艺复兴时期最有权势的女性之一。她是费拉拉大公的女儿，曼图亚宫廷之所以成为一个重要的艺术和学术中心很大程度上得益于她。
提香是一位非常杰出的肖像画家，他的委托源源不断，被保留下来的肖像画作品也很多，起码超过50幅。提香的肖像画与威尼斯画派的其他艺术家一样，注重对人物心理活动的表现，因此他们尤其着重于某些身体部位的刻画，比如头部和手。艺术家用繁复的细节来表现伊莎贝拉的衣袖，从而将观众的目光吸引到她的手上。
这幅肖像不仅显示出提香高超的技巧，同样也表现了赞助者的愿望——此时的伊莎贝拉已经60岁了，但是画家根据她的要求表现了她20岁时的样子。提香用她早期的肖像画作为参照，不仅表现了伊莎贝拉的年轻美貌，同样也完美地诠释了她的泰然与自信。
▲贝尼特多·瓦克比肖像 1536年
▲彼得·彭波的肖像 1539～1540年
▲查理五世肖像 1533年
▲伊莎贝拉肖像 1548年
▲穿军服的腓利皇太子 1551年
▲乌尔比诺公爵 1538年
▲乌尔比诺公爵 局部
▲贵族肖像(年轻英国人) 1544～1545年
▲侯爵费德里哥·龚札加肖像 1523～1526年
▲教皇保罗三世 1545～1546年
▲教皇保罗三世 局部
▲约翰·费德里克肖像 1548～1551年
▲坐着的保罗三世与其孙子亚里山德罗与奥塔维欧 1546年
▲埋葬基督 1559年
▲朱迪思（壁画）
▲年轻女子的肖像
▲帕斯特罗风景
▲斯波莱特之战
▲骑士与马1569年
▲提香之墓