卉语·心生 | 丁融2020典藏精品展

映山红遍｜之三 （局部） 宣纸设色

丁融的花卉画，在整体的创作思路上，遵从了国画中随类赋彩的理念，设色“尚意”。承张躁的“外师造化，中得心源”，落笔中呈现出了对自然更加概括化和个人化的妙悟。这与西方印象主义画派对光色律动的处理有着异曲同工之妙，在感受自然的过程中，简化和提炼个中色彩的变化，寻找到视觉化色彩的内在真实性，以此延伸画面的联想性和叙事感。

映山红遍｜之三 （局部） 宣纸设色

丁融笔下的花卉，有一种中国传统纸本国画的纯粹精神写意，在当代绘画的语境下将技法与意象融会贯通，通过单线和笔触的运用，赋予了画面意境的层次感，这体现出了画家极强的严谨性和画面掌控力。丁融的绘画，极致优雅的精细线条调和色调渲染是互相成立的，色彩和笔触作用服务于意象的形构，通过隐现的神秘、虚实相生的意境以及中式行云流水般的画风勾勒出了植物花卉的自然魅力，与之俱来呈现出了画家对自然之美的喜爱，大自然的物象是与人心是相互映照的。

永遇乐·繁花｜之一 （局部） 宣纸设色

记得有一位作家说过：“一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深的内里。这里的“内里”即为“初心”，它不常显露，很难用语言文字去清楚形容，只能偶尔透过直觉去感知其存在，但在遇到选择之时，在不断地衡量、判断与取舍之时，往往能感知其存在。”丁融赋予了他的花卉一种自在生长的生命力和动态感，或缱绻、或聚拢、或分散，每一片叶、每一朵花都带有着独立于世的肌理。

永遇乐·繁花｜之一 （局部） 宣纸设色

自古以来，画家在对花卉纹样的描绘一直在演变，常见于器身上的装饰纹样如忍冬纹、缠枝纹、卷草纹，都是在视觉图形和线条的逐步提炼中形成非单一具体的植物纹样。丁融的提炼，是基于对植物花卉细致入微的观察和自然的本能向往，他的花卉带有自然规律的强烈启发，也能让人感受到坚毅的掌控，即是将绘画的方法论融于心思的表现。

彩穗方华｜之五 （局部） 宣纸设色

存在于丁融花卉中的空灵禅意，源于层叠覆盖的枝叶中类似于禅修的视觉触动。静趣观天地，则天地自有绝妙之处。也许世上真有一景，如其画中所绘，某一时刻光色相织，且造化而生。

关于艺术家

画家丁融，毕业于中国传媒大学新闻学专业，上海市美术家协会会员。丁融的作品具有独特的个人风格，其作品表现了艺术家对于东方美学和当代表现的多重思考。