是谁将叹为观止的彩绘玻璃换了？
光透过五颜六色的玻璃洒进来
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“那些彩色玻璃窗，我们的祖先曾目不暇接，叹为观止，踌躇于大拱门圆花窗与半圆形后殿尖拱窗之间，又是谁把这些‘色彩强烈’的玻璃窗换上了冷冰冰的白玻璃呢？”
19世纪60年代，以罗塞蒂为主的拉斐尔前派画家，带领伯恩琼斯、威廉·莫里斯等成员，参与各个教堂的彩绘玻璃复兴，直接影响了众多室内设计师、建筑师，一种全新的风景，正预备着席卷英国。
伯恩琼斯为德文郡的教堂所绘制的彩绘玻璃作品《赞主诗》这种玻璃制作工艺早在1140年的一部修道士撰写的著作中就有记载。从创作草图、选择玻璃色彩，裁切玻璃，再到一次次的烧制，如此反复工艺，延续多年。
大英百科全书中有这样一段介绍：“……在所有绘画艺术中，彩绘玻璃可能是最困难的一种。不仅有众多影响光效的因素左右其成品，也相对于其他绘画而言更为累赘繁琐。然而，没有另一种艺术，能像它一样不受尘俗所限，能像它一样灵动，且本身就拥有令人陶醉的效果……”
今天小鹿也给大家带来了一件十九世纪出品的彩绘玻璃。这四扇彩绘玻璃作品，运用了古老的“教堂式”玻璃工艺。即一面有肌理效果的玻璃薄块，这一名称得自10世纪以降欧洲大教堂所用的玻璃。
年代：1900年代
产地：法国
材质：玻璃，铅条，木框
尺寸：高215cm，共宽152cm
制作于1900年代的法国，古法制作的银渍金黄色调层次丰富，以洛可可风格贝壳纹与卷草元素，形成大幅面涡卷，围绕中央花鸟画面。
玻璃上图景的制作，则是先是采用传统“grisaille”单色稿技法手绘出形象，再施以半透明的各色珐琅，画中细节有细腻的立体感，又尽显通透，在光线中呈现丰富色泽，灵动迷人。
四扇作品中，各块玻璃间，以传统铅条联结，到了20世纪中期，能够制作这种铅条的工坊已所剩无几。
这四扇一组的玻璃艺术作品仍配有原始木框，充满生机的新艺术运动旨趣，每当有柔光透过玻璃，更展现出非凡美感。
