中国自古就是一个诗的国度，为什么当代诗歌创作一片沉寂？
有朋友问：中国自古就是一个诗的国度，为什么当代诗歌创作一片沉寂？
诗是什么？
诗为心声，诗以言志，诗是韵文。
中国自古就是一个诗的国度——这句话是有局限的。
只要有语言，只要用来交流的时候带入了韵脚节奏，那就是诗歌。
老外也有古诗、现代诗的，同样遵循诗歌的三大基本特征：高低起伏、节奏感、押韵。
为什么总是有人说读西方诗没有感觉？
我们不精通他们的语言，找不到他们的语感，更无法兼容他们的语境和文化。
但这并不等于他们没有韵文交流，即使粗鄙如“rap”。谁都是说话交流的，只要有语言，有情感，就有诗的存在。
我们不能因为自己是中国人，就觉得只有传统古诗词才是诗，咱们国家才配得上“自古以来的诗之国”称号。
任何一个国家，只要文化发展到一定的层次，必然出现艺术作品，而语言文化艺术必然是最早兴起的艺术。
中国有《弹歌》，有《麦秀歌》，西方有《亡灵书》，有《荷马史诗》，只不过语言系统不一样，节奏感和韵脚在不同的位置。
中国当然是诗的国度，但是没有哪个人类社会不是诗的国度。
你可以说我抬杠，可我就是不喜欢人盲目自大，把自己抬得过高。
汉字文化当然是辉煌璀璨的，但是和其他文化的地位也是平等的。
诗词的没落是全世界的，并非中国独有。
这是整个世界的问题。
中国古诗词没落特别明显
因为中国产生了语言迭代——白话文替代了文言文作为记录体存在的位置。而中国古诗词是建立在文言文基础之上的语言艺术，因此被强行中断，并产生了现代诗这种结合西方结构的情感表达方式。
注意，不是现代诗不好，情感到位、文采风流，表达奇特的现代诗，拥有了超过文言文的情感抒发能力，也拥有了绝大多数受众。
容易写，容易读，情感热烈，再配合汉字特有的发音，很容易做到铿锵有力，感染读者。
现代诗的白话文基础，决定了和古代诗词文言文表达优美、含蓄的情感不同，中国的诗词之路在这里被强行割裂。
古诗词的逐渐没落是必然的
现代诗歌的门槛极低，易写难精，也导致了大众对诗词整体水平的期望值降低。
我们口渴的时候，是选择沐浴更衣之后的煮茶汤、论英雄，还是直接去饮水机接水喝？
当然，很多老板喜欢茶道——但那只是兴趣爱好，或者摆谱需要，是一种精神上的追求，与生存饮水已经没有了关系。
古诗词在文言文被取代之后，于中国语言文化就已经失去了饮用水的功能，成为被摆上茶台的精神追求，成为了一种古文化。
你有这个爱好，是好的精神追求，但是没有的话，一样可以活得很滋润。
诗词地位的大下降，有其历史必然性，没什么好抱怨的。
读的人没有了兴致，写的人不愿意浪费精力，中国的古诗词早就进入了一个恶性循环。
如果我们今天的生活中没有诗词，日子会不会发生变化？
除了少了一些风花雪月的矫情之外，没有区别。
古诗词虽然曾经在中国历史、文学史上占据高位，大放光芒，但都是过去式。那是唐朝对诗歌的重视，是诗文可以换功名的时代产物。
诗词的产生，不过是节奏型韵文的开端；诗词的文字化，不过是平仄形象化发音的规范；诗词的昌盛，不过是以诗文取仕的国家政策的调整。
它本身只是一种文艺创作，这种文艺创作失去了真金白银的兑换价值之后，剩下的就只是单薄的兴趣之爱了。
诗坛永不沉寂
古诗词逐渐沉寂，但是诗坛并不沉寂。
现代诗坛的乱象，是前所未有的。
有讲究情怀的大师们在慷慨激昂，有讲究情调的小资们在哀怨呻吟；有对格式不断突破的“幼儿园体”、“梨花体”，有对内容不断突破的“灵魂写作”、“肉体写作”；有独自清高的敝帚自珍，也有阿谀奉承的无耻吹捧。
这样的现代诗坛，怎么能够用“沉寂”二字来形容呢？
诗坛永不沉寂，只不过诗的形式一直在变化。
诗词说到底不过是韵文，说到底不过是语言，承载的只是记录的美感。时代不同了，观念不同了，我们有照片，有视频，有散文，有小说，有段子，有朋友圈，多的是其他选择来记录心情和美感。
热爱是自由选择，不爱才是正常。
现代诗取代古诗词的脉络，是清晰的，不可逆转的。即使国家层面重新提倡对古诗词的重视，也不过是提高民族自信心的一种方法。
没有基础的爱好，总归是空中楼阁。
要想恢复古诗词的绝对地位，首先得恢复文言文——这是开历史的倒车。
所以，现代诗才是当下，虽然不一定是未来，但是未来的诗坛，绝不是古诗词说了算。
未来不可知，过去不可逆。
诗坛会一直热闹下去的，我们尽可以鄙视各种伪古风的出现，各种喊麦顺口溜的存在，各种离奇诗派的崛起，但是历史从来只有一个真理：
时代滔滔，永不回头。
顺我者昌，逆我者亡。
我平时的文章讲格律，赏古诗，喜欢古诗词含蓄优美的表达，却绝不厚古薄今。
个人很喜欢古诗词，而且很不喜欢现代诗——因为我厘不清那些奇奇怪怪的门路，也不是很喜欢过于热烈的情感爆炸（悲喜交加，浮于表面）。
但是本人尊重文化的发展方向。
就目前来看，诗坛没有沉寂之说，有的是甚嚣尘上。
如果诗真的有一天沉寂了，那只能证明人的思想死了，或者是世界成为了乔治·奥威尔的1984。