被誉为“中国的梵高”,他的花鸟画妙趣无穷

石壶(1913-1976年),原名陈子庄,现代著名的国画家,被誉为“中国的梵高”、“画坛怪杰”,四川荣昌人,早期作画号兰园,中期号南元、 下里巴人、陈风子(陈疯子)、十二树梅花主,晚年号石壶。
石壶父亲为民间画工,受其影响,自幼喜爱绘画,初学工笔,后改写意。青年时期曾以画纸扇为生,还当过肉铺伙计,生计之暇发愤读书习画。
上世纪40年代齐白石、黄宾虹曾先后寓居成都,石壶有机会得到两位大师亲授,眼界大开,画艺大进。
以后为生活四处卖画,却无人赏识,以至经常断炊。他很少交际,喜豪饮、性格倔强,人称“陈风子”、“酒疯子”,他便以此名落画款,自我解嘲。
石壶擅山水、花鸟、人物。其作品不矫饰、不做作、无斧凿之痕,无匠人之气,看似平淡无奇实则是返朴归真,信手拈来,恰到好处,欣赏陈子庄的画,可谓妙趣无穷。
综观陈子庄的绘画艺术进程,可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。前期作品以花鸟为多,山水较少,人物极少。
这一时期的花鸟画用笔率性,往往大笔挥写,以雄强潇洒取胜,构图奇倔霸悍,设色明丽。纵观他的作品,花鸟多有脱胎于八大、吴昌硕、齐白石的印记,其中牡丹、梅花取法于昌硕(梅花也学金冬心),鸟雀在气息上多与八大山人相通,蔬果花卉则取法于白石;山水则多见石涛、宾虹的影响。陈子庄绘画作品的艺术风格,可用“平淡天真,迹简意远”来概括。他的作品所描绘的巴蜀山川、田园胜景、农舍人家、花卉、蔬果、鸟雀、动物等景物,既有浓郁的生活气息,又有写生变化的现实精神。纵观陈子庄的绘画作品,无论山水或花鸟,都追求简致的笔法和笔意,构图、形象和运笔设色,均朴实无华。
后期作品的题材以山水最多,花鸟略少,人物最少。他后期的花鸟画用笔变化幽微,多曲笔复笔,鸟的造型尤其精妙。

陈子庄十分强调在绘画中使用书法用笔,认为这是保证线条质量的关键。纵观陈子庄的绘画作品,无论山水、花鸟或人物,都以极简练的线条加以表现,线条流畅而轻松自如,具有极大的柔韧性,而形象无不生动准确,达到了烂熟的境地。这是只有经过数十年的勤学苦练才能达到的境界。在陈子庄的作品中,常见一些内容和构图上大体相同,但又不尽完全相同的作品,这些可能是他平常练笔而产生的作品。

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