我勒个去去！“奥菲丽娅”来上海了！
上海浦东美术馆上个月就开门了，
但我一直太忙，昨天才刚去逛，
而且去之前什么功课都没有做，
就只是想周末去看个展，散个心而已。
上海浦东美术馆
我知道浦东美术馆和伦敦泰特美术馆的关系很好，
也知道他们向泰特借了一些展品过来，
但我以为，那就会像是以前的展览，
借来的都是“份量不重”的作品,
随后再弄几幅“临摹品”凑个数。
但我去了才知道我错了，
因为他们居然把泰特的镇馆之宝
《奥菲丽娅》给搬过来了！
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奥菲丽娅 Ophelia c.1851
@泰特美术馆Tate Britain, London
我当时真的不敢相信自己的眼睛，
在那愣了好久，才最终确认：
它真的是原作！
我去过很多次泰特美术馆，
也看过无数遍这幅画，
但当我在上海看见它时，
心情却是那么的激动和复杂。
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要知道泰特能把《奥菲丽娅》借出来，
那就相当于卢浮宫把《蒙娜丽莎》借出来一样，
这意味着浦东美术馆，
整个场馆的布展设施已经达到非常高的级别了，
另外，还证明它超级有钱！！！
其实就凭着这幅《奥菲丽娅》，
刚开张的浦东美术馆，
就已经列入国内最Top的当代美术馆之一了。
还是先来说说《奥菲丽娅》这幅画吧，
它是英国画家米莱斯的代表作，
John Everett Millais 1829-1896
这幅看上去美到哭的画作，其实很残忍，
因为它描绘的是一个女人临死前的那一幕。
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奥菲丽娅是《哈姆雷特》里的一个角色，
在剧中，由于父母的双亡让她受了很大的刺激，
随后她就会经常跑去森林里做花环，
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奥菲丽娅挥舞着花环 1842
Ophelia waving her garland
@ 伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆
Victoria and albert Museum, London
某一天，她想把做完的花环挂到柳树上时，
一不小心跌进了河里，随后就被淹死了。
米莱斯的这幅《奥菲丽娅》，
描绘的便是她刚落水的那一刻，
她就像一条美人鱼一样浮在水面上，
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奥菲丽娅根本没意识到死亡的临近，
她的嘴还张着，在那里轻唱着祈祷的歌谣。
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米莱斯特意将奥菲丽娅的双手设计成了往外摊开，
像极了在十字架上受难的耶稣，
这其实也是在暗示她即将死去。
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这幅《奥菲丽娅》之所以那么有名，
是因为它将一个女人的死亡画出了一种“诗意感”，
奥菲丽娅身上穿的闪亮的长袍，手里拿着的鲜花，
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还有她周围那郁郁葱葱的水草和森林，
都将死亡的恐怖气息大大的弱化了，
米莱斯用他无敌的画功，
将奥菲丽娅永远的停留在了死前那至美的一刻。
除了《奥菲丽娅》，
米莱斯的另一幅名作《玛丽安娜》也同时在展出，
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玛丽安娜 Mariana 1851
这幅画里的细节，也是极其优美的。
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浦东美术馆既然能把《奥菲丽娅》给借来，
那其他大师的作品，自然也不会少，
康定斯基的《摇摆》就大驾光临了，
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摇摆 swinging 1925
我最喜欢的英国浪漫主义大师，
威廉·布莱克的画作也来了好多，
William Blake 1757-1827
他的作品是非常反传统的，
还带一点魔幻主义。
(带着脚镣的坏天使和抱着孩子的好天使)
善恶天使 The good and Evil Angels c.1805
(上帝正在审判偷吃了禁果的亚当)
上帝审判亚当 God judging Adam 1795
印象派的画作也来了好几幅，
莫奈、毕沙罗和西斯莱的都有，
其中我最喜欢的是西斯莱的这幅《春草芳菲》。
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春草芳菲 The small Meadows in Spring 1880
西斯莱 Alfred Sisley 1839-1899
但最最重磅的，还是英国国宝级的风景画家
威廉·透纳的作品，
要知道他可是影响了莫奈的男人。
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威廉·透纳 William Turner 1775-1851
透纳超爱画“风暴”，
他特别追求光线的各种变化，
所以他笔下的风暴，都非常的震撼人心。
(大洪水毁灭世界的那晚)
洪水灭世之夜 1843
The evening of the Deluge
为了画出好的“风暴”，
透纳经常会把自己绑在暴风雨中的船上，
通过这种超级危险的方式来观察和练习。
透纳还很喜欢在风景画中加入“宗教故事”，
这样就可以让当时属于低层级的“风景画”，
瞬间拉高很多个档次。
(摩西正在风暴中央书写《创世纪》)
大洪水后的清晨-摩西正在书写《创世纪》 c.1843
The moring after the Deluge-Moses writing the book of Genesis
(仔细看画面右下角，还隐藏着很多人在海里翻滚)
康斯太勃尔是“透纳”一生的劲敌，
这两人的作品总被放在一起，
这一次在浦东美术馆，也不例外。
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约翰·康斯太勃尔 John Constable 1766-1837
康斯太勃尔的画作都非常田园风，
会给人感觉十分宁静和安详，
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从草地观看的索尔斯堡主教堂 c.1831
Salisbury Cathedral from the Meadows c.1831
你要仔细看这幅画里对云朵的描绘，
那真的是永远的神！
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康斯太勃尔后期的画风，都有点偏抑郁，
这主要是因为他最爱的妻子，先离他一步而去了。
布兰奇山池、汉普斯特荒野与坐在岸边的男孩 c.1825
Branch hill pond, Hampstead heath, with a boy sitting on a band
浦东美术馆不但向泰特借藏品，还很豪横地问巴塞罗那的米罗美术馆借来了69件画作，
69件米罗的画作啊，
他们真的是把整个米罗美术馆都搬来了！
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米罗是和毕加索齐名的超现实主义大师，
超现实主义，我一般都不太看，但米罗是例外，
人物和鸟 Figure and bird 1948
因为他的画充满了“童真”，
就像一个个甜美的梦境，
戴着漂亮帽子的女人和星星 1978
Woman with a beautiful hat, star
无论是大人还是小孩，
都可以在他的画里，找到属于自己的东西，
2 5=7 1965年
所以看米罗的画，不需要想太多，
跟着自己的直觉飘就好，一定会看得很开心。
风景中的女人和鸟 c.1970
woman and birds in a landscape
月光下的加泰罗尼亚农夫 1968
Catalan peasant in the moonlight
看完了泰特和米罗，
就已经花掉我4小时了，
但更崩溃的是，还有一个大展在等着你，
那就是蔡国强的“远行与归来”。
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蔡国强最拿手的是“烟火画”，
就是让火药粉在画布上“爆炸”，从而形成图案，
其实他的作品，我原来也不怎么喜欢，
因为都看不太懂，
但这次的展览却超级棒，
大概是因为很多我都看懂了，
比如这幅烟火画，
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它的灵感是来自于格列柯的《使徒圣约翰》。
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使徒圣约翰 San Juan Evangelista c.1605
@ 马德里普拉多美术馆 Museo del Prado
还有这幅《昼夜托雷多》，
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灵感同样也是来自于格列柯的画作
《托雷多夜景》。
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托雷多夜景 View of Toledo c.1598
@ 纽约大都会艺术博物馆
Metropolitan Museum of Art
这幅“花神第三号”，
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则是受到了波提切利《春》的启发。
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春 Primavera c.1478
@ 佛罗伦萨乌菲兹美术馆
Galleria degli Uffizi, Firenze
这幅“鸟与鸟的手稿”
其实是达芬奇的手稿大集合，好有创意。
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蔡国强将上面这些名作“烟火化”了以后，
真的让它们呈现出了另一种不同的感觉，
我还是很喜欢的。
绿玫瑰第二号 2018
(原型是巴黎圣母院的窗花)
黑光No.1
大家如果最近有时间的话，
我是很建议去浦东美术馆看这三个大展的，
外地的小伙伴，也可以考虑在疫情后飞一次，
因为这些展品的质量都太高了，
是非常值得跑一次的。
大家记得去之前，一定要提前买票和预约，
随后还要准备好一整天的时间，
否则真的会看不完。
这期的视频，讲的是古希腊艺术
希望你会喜欢