山水画不会“构图”？关键是你不会“移步换景”
【摘要】：在山水画的学习过程中，大家估计都会面临这样的一个问题，虽然学习了很多年，还是不能随心所欲的构图。自己很迷茫，不知道问题出在哪里？又找不到根本的解决办法，非常焦虑。其实，这个问题不只是你一人遇到，而是所有学习山水画的朋友都碰到的问题，根本原因在于你不会“移步换景”。本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；构图；经营位置；移步换景；
元 黄公望 《天池石壁图》
一、何为山水画的“构图”？
所谓的“构图”，是指在山水画的创作过程中，如何在一张空白的宣纸上，恰如其分的安排山石、林木、道路、桥梁、人物点景等。
古人不叫“构图”，称之为“经营位置”，是谢赫的“六法”之一，非常重要。
大家或许都看过古代和当代的许多山水画作品，为何古人的构图说那么的自然天成、意境深远，让人心旷神怡，非常舒服。反观当代的“展览山水画”竟然索然无味，看过即忘，不能反复玩味。其原因何在？其实关键是，古人善于“移步换景”，用心经营，符合天道，当然经得起反复推敲和玩味了。
元 黄公望《层峦秋霭图》
二、什么是“移步换景”，对山水画构图的影响有多大？
何为“移步换景”？古人所说的“移步换景”，最早出现在文学上，如诗歌和游记的一种常用写作手法。作者的观察点说随着游览地点的不断变化而发生转移，读者能感悟到一幅幅多姿多彩、不断运动着的全景画面。
北宋 郭熙《 早春图 》台北故宫博物院
真正把“移步换景”作为绘画理论来论述的，就是北宋的郭熙、郭思父子，他们在《林泉高致》中说道：
山近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓“山形步步移”也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓“山形面面看”也。
这就是中国山水画家的对物象的审美观照，不像西方绘画那样采用固定的视点，而是采用“移步换景”的，不断游走的动态视点，也就是所谓的“散点透视”。这种构图法则，可以非常灵活把自己的对自然山川独特感悟形诸笔端，可以在有限的尺幅内，展现出无限的意境。这就是中国山水画优于西方绘画的重要特征之一，当然还有笔墨精神更是西方绘画所不具备的。
北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院
“移步换景”的构图法则，对山水画的丘壑布置具有重大影响：
第一是超越时空的限制，真正达到与天地精神独相往来的极高追求；
第二是引发画家身体性的投入，让画面可观可游；
第三是可以发挥画家的无限想象空间，以暗示或象征性的物象来寄托作者的人生理念。
真正具有“移步换景”的山水绘画作品，一定是超越时空的限制的，诸如北宋范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》等等，无一不是观者带来心灵上的震撼和启发。作者当时的创作意图，其雄健刚强的笔墨，跃然绢帛上，穿越上千年的时间限制来与我们交流，犹如眼前。
元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏
由于他们全身心的投入绘画创作，其画面的位置经营宛如天成，非常自然得体。观赏这样的画作，人的精神境界不知不觉的得到极大的提升，内心的尘垢荡然无存。
历代山水大家的作品，他们的构图都谙熟“移步换景”的构图法则，完全符合大众的审美观照，让人极为舒畅，精神焕发。在悉心品读过程中，你就会不断发现许多精彩物象，这些精彩之笔，恰恰就是你内心深处久违的天性，让你久久不能平静，回味无穷。
二、结语。
总而言之，山水画的构图是非常不容易的一件事情。如果只是把古人的丘壑位置进行“搬前挪后”，就会显得非常的不自然。其实，根本原因在于他们对“移步换景”不了解，不明白。一旦你真正掌握了“移步换景”的构图原则，你的山水画境界就会提升几个档次，再也不怕青天对白纸的创作了。