1962年，谢晋这样拍喜剧

谢晋导演一直以来给人的印象就是严肃的现实主义题材的创作者。他所指导的影片最被人熟知的当属《芙蓉镇》，老一辈的人可能知道《女排五号》《天云山传奇》《牧马人》等优秀作品，但是对于年轻的观众来说，隔着几十年的时光，我们能看到的谢晋并没有比少数的几部影片中所表达的内容更加丰富的了。

然而，这就是谢晋的全貌吗？显然不是，作为一个指导生涯贯穿了几十年的导演，谢晋本身的指导能力绝不仅仅局限于一种题材，一个方向。而今天给大家推荐的这部电影，就是一个很好的证明。

《大李小李和老李》是一部喜剧片，同时也是我们所认为的严肃题材创作者谢晋导演少有的喜剧作品。该片讲述的是一个肉联厂关于生产建设还是体育锻炼的矛盾选择，最终，在这两个矛盾之下，这个肉联厂的职工们中间，发生了一系列的啼笑皆非的故事。

就谢晋导演本人来说，这样的喜剧作品在自己的生涯中确实是不多见的，即使是对于当今看多了喜剧作品的观众们来说，这种题材的喜剧也是不多见的，因为很简单，矛盾构筑的喜剧作品在当今社会已经不是主流了。

我们可以看到的很多喜剧作品，不论是电影还是电视亦或者是舞台剧形式等等，它们都秉持一种核心，那就是喜剧的内核是悲剧，然而这种核心如果放在当代人们眼中绝对是上乘。

熟悉周星驰的作品的人们自然会对此产生认同，然而再往上追溯，这种讽刺现实的悲剧内核我们可以从鲁迅的小说《阿Q正传》中一探究竟。但这并非是国产喜剧建立的根本，反而是国产喜剧自我禁锢的牢笼。

然而，看完了本片你就会发现，或者你可以看一看同时代的很多作品，比如说《锦上添花》等。这些作品都有一个共通的内核，那就是矛盾冲突，错位效果。那个时候人们觉得喜剧就是喜剧，哪来的悲剧。

当然，时代背景变了之后，就会有不同的表达形式，但是将这种形式奉为涅槃，而不重视其它形式的开发的创作者，显然不合格。为什么矛盾冲突，错位效果也是具有魅力的呢？咱们一点点分析。

首先，这种矛盾冲突题材的喜剧，一定意义上可以让创作的素材更加的宽泛。现在我们所崇尚的悲剧内核事实上禁锢了喜剧的表达形式。而矛盾冲突在生活中确实是比悲剧更加的常见。你随便抛出一个观点，自然会有相左的对立面。赞同和反对的人群马上会构成矛盾冲突。这样任何形式的题材都是可以进行创作的。对于创作者来说，显然是更加的得心应手。

其次，同一场景中的错位效果最简单，也是最成熟的喜剧形式。比如说在一间有四个窗户的屋子里看一件家具。每一个窗户都对应一个方向，那么从东面看到的人自然会说出和从西面看到的人不同的画面。将同一件东西看出来不同的内容，而且这个观看是在同一空间时间范围内的。这样马上就会产生一种错位的效果，这种效果会更加直接的转化为笑果。这也是那个年代喜剧成功的形式。

最后一个自然是接地气了，那个时候的创作者可以用的素材是非常的多，而且人与人之间的差异也是非常的少。没有太大的差异，自然，所有的人都能够成为最基本的素材来为作品增色。创作者与大众的距离，直接决定了创作出来的作品是否是一个真正引发共鸣的好作品。在时代背景下，这种创作热情渐渐的退却了。

基于这三点，本片一定意义上来说是成功的。而本片在当时紧紧的扣住了一种普遍的社会矛盾，我们在追求生产建设的同时，要不要自己保有一个好身体？这个是全民都能理解和可以去讨论的话题。而这个话题最终在片中也给出了自己的答案。从头到尾来看，这种契合了时下最根本的矛盾的电影，赢得共鸣和掌声在情理之中。

当然，站在怀旧的立场上去看待那个时候的电影，你就会发现，影片中的一切都是那么的美好，没有男女间显著的差异，也没有因为分工的不同而显示出来的高低贵贱之分。人民群众虽然物质生活远没有今天那么丰富，实际上他们的日子还是能丰富多彩的度过的。

没有人要求全民健身，但是当人民群众意识到体育锻炼的好处之后，依旧是能自发的去锻炼的。而且本片中的人民群众没有被刻意的丑化来凸显主角们的光环，这一点更是让很多现代作品汗颜。

当然，除此之外，本片还有一些细节值得大家去欣赏铭记的，比如说那个打太极拳的老者，他就是晚清十大武林高手之一，与黄飞鸿、霍元甲齐名的“千斤神力王”王子平，受谢晋之邀，欣然出镜，于此片中客串一位太极拳老师。虽然镜头不多，但也算是为本片增光添色。

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你好，再见