他是指挥界里“最慢”的男人
慢
在古典音乐里
不得不提起一位指挥家：
切利比达克
看完上面的视频
你就会大概了解到切利比达克对于
为何要“慢下来”的初衷
也会明白为何他可以凭借一招“慢”走遍天下
并深为后人所铭记
下面，就跟着小编走进这位
传奇的、以慢闻名的指挥家吧！
谢尔盖·切利比达克
（Sergiu Celibidache）
谢尔盖·切利比达克（1912年6月28日-1996年8月14日），是罗马尼亚指挥家、作曲家、音乐理论家和教师。切利比达克在他的祖国罗马尼亚以及后来在巴黎和柏林接受教育。他的音乐生涯跨越了50多年，包括担任慕尼黑爱乐乐团、柏林爱乐乐团、西西里交响乐团和其他几个欧洲管弦乐团的首席指挥。晚年，他在德国美因茨大学和宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院任教。
切利比达克在有生之年经常拒绝以商业录音发布他的表演，声称听众不能在音乐厅外进行“超验体验”。他表演的许多录音都是在死后发布的。尽管如此，他仍然因对古典音乐的“详细解释”而赢得了国际赞誉，并以他禅宗佛教经验启发的充满活力的表演风格而闻名。他被认为是20世纪最伟大的指挥家之一。
P.S:
为了让大家可以更鲜明地体会到切利比达克的慢，小编特意在前面选了一些大家都比较耳熟能详的作品。
通过与其他大部分作曲家所选择的演绎方式的对比，你会在切利比达克这里，找到一个新的世界。
01
德沃夏克《第九交响曲》
当时的新闻媒体报道称这部交响曲是“属于美国自己的交响曲诞生了”。
德沃夏克在出版时加上了“来自新世界”标题。
作品的第四乐章气势宏大，其中交织着优美和柔情的旋律，抒发着对新世界感受的美好和欢乐的情感，结尾威武雄壮。
切利比达克的指挥风格从第一乐章开始就是颠覆性的。
整体时间运动的速度远远慢于主流的演绎，但是你会发现在音与音之间的距离拉宽了，音乐里的细节充分地显露着，每一个乐句、乐节都值得慢慢品味。
尤其在第二乐章“念故乡”的时候，虽然都是“慢”，但这个版本的情感张力是非常饱满的，拉伸度是非常紧凑的，每一个音的绵延都极大地扩展了人们聆听时所感受到的音乐的深度。
02
柴可夫斯基《第六交响曲》
这首交响曲正如其标题一般，充斥着强烈的“悲怆”的情绪，曲中描绘了人生的恐怖、绝望、失败和灭亡等等，否定了一切肯定、美好、享受人生的乐观情绪。
柴可夫斯基在曲中还刻意的描写了人们为生活奔波的情景，然后揭示一个永恒的真理——死亡是绝对且无可避免，生活的欢乐都是转瞬即逝的。
他所体现出来的这种情绪，正是反映了当时沙皇俄国末期，俄罗斯人民被压抑状况下的真实心态。
该曲虽然是标题音乐，但却不是针对某一特定事件或特殊的个人感情描写，而是以抽象的手法表现了人类共同具有的悲怆情绪。
切利比达克每一次都向世人证明，他不需要和任何人做比较。当别人都风风火火或者极致煽情的时候，切利比达克比任何人都接近了柴可夫斯基。
他深入到作曲家的内心世界，打开了另外的空间，并使他升华，这是只有真正的音乐家或者深谙人类情感内核的人才能做到的事情。
03
贝多芬《第九交响曲》
这首 d 小调的交响曲，堪称是“全宇宙最伟大的交响曲”。
贝多芬史无前例地在一部交响曲中放入了声乐《欢乐颂》，这在此之前没有任何一部交响曲这样做。
其实《欢乐颂》原本是贝多芬所钟爱的诗人席勒的一首诗作。诗中表达的对自由、平等生活的渴望，正是贝多芬的最高理想。
暂且不论切利比达克的速度是否有违于贝多芬原本的快速运动、激进、风起云涌，在他手里的贝多芬，是非常具有他本人的特色的。
整体速率慢下来的同时，音符之间的运动变得清晰可辨，有种细节可视化的味道。
这种放大，在慢乐章的时候，效果会出奇的触动到每一个人心灵的最深处，潸然泪下。
Beethoven Symphony No.9 in D minor, Op.125 - I. Allegro ma non troppo, un poc... Sergiu Celibidache - beethoven Symphonies 2 - 9
Beethoven Symphony No.9 in D minor, Op.125 - II. Molto vivace Sergiu Celibidache - beethoven Symphonies 2 - 9
Beethoven Symphony No.9 in D minor, Op.125 - III. Adagio molto e cantabile Sergiu Celibidache - beethoven Symphonies 2 - 9
Beethoven Symphony No.9 in D minor, Op.125 - IV. Presto - Sergiu Celibidache - beethoven Symphonies 2 - 9
Beethoven Symphony No.9 in D minor, Op.125 - V. 'O Freunde, nicht diese Tone!... Sergiu Celibidache - beethoven Symphonies 2 - 9
04
布鲁克纳《第四交响曲》
布鲁克纳《第四交响曲》是这位经历坎坷的奥地利作曲家第一部受人推崇的作品，籍此他终于在维也纳大众中获得了声誉。
本曲抒情性与戏剧性珠联璧合，乡村户外的气息和奥地利式的闲庭信步仪态万方，对初听的人来说恍如舒伯特再世。
布鲁克纳自己拟定了“浪漫”的标题，还写下了简单却不容忽略的解说词：中世纪的城镇，森林的景色，鸟儿的啼鸣，还有狩猎的场面，杀机和纷扰在这里被涤荡得一干二净。
这版演绎深入挖掘出作品的内涵。演绎真的称得上辉煌，缓慢而不拖沓：晨歌，探宝者踏上旅途，幽暗的场景，精神的祈求，对伟大目标执着的信念尽在其中。
05
布鲁克纳《第七交响曲》
安东·布鲁克纳的E大调第7交响曲WAB 107是作曲家最著名的交响曲之一。
1884年12月30日，由亚瑟·尼基施和格万德豪斯管弦乐团在莱比锡歌剧院举行了首演，为布鲁克纳带来了他一生中的最大成功。
布鲁克纳在一部充满希望和光明的作品中向他的英雄偶像理查德·瓦格纳致敬。
这部交响曲充满了引人注目的时刻，最精彩的结局也是如此，闪闪发光的弦乐和英雄的主题向上涌向欣快的结尾。
众所周知，切利比达克的布鲁克纳因为其速度十分缓慢而被认为是布鲁克纳交响曲的“毒物”， 由于速度之慢，切利的布鲁克纳在乐迷中存在着两极分化的评价。
有人非常喜欢，而有人却十分不喜欢这样缓慢的速度，甚至认为很拖沓。
切利这张布七的第二乐章速度可谓奇慢，时长长达30分钟24秒，然而在屏气凝神聆听的过程当中，却丝毫没有感觉到有任何的拖沓，这张布七（特别是第一、第二乐章）会让你觉得切利慢得合情合理、恰到好处。
你会随着切利棒下的音乐而沉醉其中，此时，时间仿佛已经不存在了，你会被切利棒下这伟大的音乐而深深震撼。
06
布鲁克纳《第八交响曲》
布鲁克纳的《第八交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因这部作品深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望、对生命的热爱和对死亡的敬畏。
我们从第一乐章和第三乐章中听到了他极具哲学深度的人生思考和悲天悯人的宗教情怀，同时我们又在第二和第四乐章可以听到作曲家对于尘世民间生活的喜爱和对美好人生的无限向往。
这部作品体现着布鲁克纳圣洁的宗教思想和对尘世生活的感悟，两者交织在一起，复杂深刻与明亮单纯的因素相互碰撞。
在他的音乐中我们能够感受到他炙热的情感，体会到他的种种心声，为之感动，被其震撼。