宋代越窑收藏如何鉴别真假

　　越窑青瓷在中国历史上具有非常重要的地位，东汉时期中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此越窑青瓷又被称为“母亲瓷”。

　　

　　“秘色”一词最早出现在晚唐诗人陆龟蒙的诗中：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”这首诗题为《秘色瓷器》，也是唐代史料中有关秘色瓷的唯 一记载，但凡谈唐秘色，都绕不开这首诗。后来，五代的徐夤《贡余秘色茶盏》里也谈到了，说：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”于是，在秘色瓷誉满天下却又难得一见的时代，人们对这种瓷器的想象就停留在了“千峰翠色”和“捩翠融青”上，因此，“秘色”就成了对瓷器颜色的形容，一种说不清道不明的隽美色泽。但这只是“秘色”的其中一种解释，有关这个概念，千余年来一直众说纷纭。

　　见有太平戊寅年款识的越窑青瓷文物，也就是北宋太平兴国三年，已经质量很差。可见越窑在吴越国灭亡之后由于失去了朝廷的扶持而迅速衰落。所以，此时距离大宋开国仅有18年时间。所以，五代到北宋早期的越窑青瓷秘色瓷文物极为稀 少和罕见。

　　

　　随着社会审美风尚和制瓷工艺的进步，越窑的产品风格也在逐渐演变。北宋初，晚唐的雄浑饱满逐渐消失，瓷业生产出现了新的面貌，达到了新的艺术境界。器物造型普遍仿金银器，纤巧优美，精致秀丽，曲线流畅，足端外卷;釉色青绿，匀薄而透明，呈色明亮，显得纯净素雅;盛行纤细的划花装饰，划纹流畅，手法娴熟，线条细密而无繁复之感，图样简洁清秀，生动有趣，与青绿透明的釉色极为和谐协调。装饰题材广泛，有龙腾波涛、双凤朝阳、鹦鹉衔枝、鸳鸯交颈、鹤翔云间、孔雀开屏、鸟栖花丛、龟伏荷心、双蝶痴对、鱼戏荷菱，有婴戏、宴乐等各类人物，还有莲瓣纹、水波纹、环带纹、缠枝花等。

　　越窑瓷器作为御用也被称为秘色瓷，宋代曾慥在《高斋漫录》中说，“吴越秘色窑，越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，古云秘色”。

　　

　　?北宋建国之后，作为北宋唯 一官窑的汝窑后来居上，从而结束了秘色瓷自中晚唐至北宋中期作为“御瓷”的历史。在绍兴元年和四年为南宋皇 室烧造的明堂祭器，成了越窑最 后的辉煌。

　　北宋中期越窑在早期的繁荣下，制作工艺停滞不前，并有衰退的迹象。划花装饰继续流行，同时大量出现以刻花装饰为主的器物，这也成为这一时期的特点。器物的造型、釉色、及烧造工艺上基本与前期接近，但整体的精细程度上已稍有逊色。