宋徽宗《瑞鹤图》赏析

相传北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空白云悠悠， 有群鹤飞鸣环绕宣德殿上空， 久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引得皇宫内外、行路百姓驻足观看。当时徽宗赵佶亲睹此情此景兴奋不已，认为是吉兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上。这就是《瑞鹤图》的来历。

花鸟画至宋已经演变为成熟而独立的画科，从五代徐黄异体而下，一为赵佶推崇的院体，一为苏轼倡导的文人写意。构图多为折枝花卉，局部小景抑或梅兰竹题材，构图精谨，追求一叶一花、一石一鸟的局部神韵， 多不追求气势的宏阔，而《瑞鹤图》却显出截然不同的境界。一方面，赵佶运用了平行视角，将观者定位高处，画面下端起手就是庄严耸立的汴梁宣德门的屋顶，有祥云缭绕四周，让观者可以体验到宫殿的高耸与雄伟，俨然仙境。对于宫殿的处理，也显出道君皇帝的心思和主旨，使用了对称构图，显出一种岿然不动的稳定与平衡，既然天降祥瑞， 自然预示了国泰平安；而另一方面，赵佶将飞鹤布满天空，二十只仙鹤各具姿态，疏密有致地环绕在宣德殿上空，有的昂首仰望，有的曲颈回首，各尽其态， 栩栩如生，又打破了下部空间稳定构图所形成的呆板与无趣。

赵佶信奉道教，以道治国， 自称道君皇帝。《瑞鹤图》充满了道家的宁静与预言，从古至今，鹤都是代表长生不死的神禽，徽宗是要通过“祥云瑞鹤”来隐喻王朝的吉祥。

徽宗此画把视平线定在高处的殿顶，他要把高屋建瓴的目光投向天空，在宫殿的稳定与仙鹤的飘逸之间找到了和谐的平衡与美感。在空间的分割与构图上，完全符合祥瑞的主题，符合一个帝王对于家国天下的美好希冀。所以，即使后人眼里的赵佶是一代绘画天才，而不是个好的政治家，但天子的情怀仍是不同于画家。蓝天祥云，鹤，舞于金色的殿顶，这是徽宗对于天地人合一之解。

话说公元1113年，宋徽宗30岁，当时的国运并不好，各地旱灾蝗灾频频发生，在那个讲究天人合一的时代，太需要一个祥瑞之兆，宋徽宗作此图，也是为了王朝的命运所考虑吧。