清 王原祁晚年摹古之作《仿梅道人溪山无尽图》赏析
麓台壮岁参以己意，干墨重笔，皴擦已博混沦气象，尝自夸笔端有金刚杵，意在百劫不坏也。（方熏·《山静居画论》）
王原祁，字茂京，号麓台，别号石师道人。江苏太仓人。生于公元1642年，卒于公元1715年，享年74岁。王时敏之孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。因专心画理，笔法大进，入仕后，供奉内廷，尝奉旨编纂《佩文斋书画谱》，并主持绘制了为康熙帝祝寿的《万寿盛典图》，得一时之荣。为清初“四王”之一。
王原祁画迹极多，仅《中国古代书画图目》即收录其书画作品240余件，著述有诗集《罨画楼集》和绘画理论《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》存世。
关于王原祁自幼聪颖好学，善于绘事，并深得祖父（王时敏）赏识还有一则趣闻。话说原祁幼年曾作山水小幅，挂在了书斋壁上，祖父时敏见后，十分惊讶，以为是自己画的，遂问道“吾何时为此耶？”，当得知乃原祁所画，王时敏更加惊奇，认为“是子业必出我右”。于是，对原祁在绘事方面悉心培养，间与讲析六法之要，古今异同之辩。
我们看到的这幅山水画，名为《仿梅道人溪山无尽图》，创作于公元1708年，纸本，墨笔，纵85厘米，横41.5厘米，约3.2平尺。
画作左上方有一段长跋，介绍了这幅画创作的动因及经历。跋文说：（麓台）家中旧藏一幅梅道人的真迹，为仿其意，作了这幅，但画了一半，“未竟”，一放就是四年，后由朋友敦促而成。原文是“余家旧传梅道人《溪山无尽图》，得自董华亭宗伯，今为家司寇所藏。癸未扈从舟中偶仿其意，未竟，客秋司民徐兄来都出以见示，新春促余续成，阅四年矣。戊子仲春望日题。王原祁”。
前面我们已经提到，王原祁的山水画是自幼在其祖父王时敏指教下学成的，而且大部分是临摹王时敏的画。王时敏是董其昌的弟子，他们皆是以临摹古人的作品为归宗的。所以说，王原祁学古人实际上都有王时敏和董其昌的意思。秦祖永在《桐阴论画》中就指出：王原祁的画“得力于古者深也，中年秀润，晚年苍浑”。这样的总结是很有道理的，也很到位，我们看他的画作，基本都在秀润、苍浑之间。
如果说王原祁的画从董其昌论，是以黄子久为宗的，但并非专师子久一家，五代宋元大家中，如李成、赵大年、赵孟頫、高克恭等人的画法，麓台皆用之。他的摹古，大多加以己意，其中摹仿最多的还是“元四家”。子久、叔明、云林的画，参以己意，各具特色。至晚年，自题仿梅道人吴镇的画作颇多。有研究者统计，由各大文博机构庋藏的王原祁画作中，以晚年作品居多，其中又以仿梅道人为最多。因此，《国朝画征录》对王原祁“晚年好作梅华道人墨法，最得神味”的评价，“是完全符合实际的”。
我们的这幅作品中提到的“梅道人”，即“元季四家”中喜爱梅花的吴仲圭。吴镇（1280年---1354年），字仲圭，自号梅花道人，也自称梅沙弥和梅花和尚，浙江嘉兴魏塘镇人。或自称“老书生”。
吴镇的山水画风格，别开一种生面。恽南田曾说：“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然，吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其妙。”在元四家中，吴镇的画和其他三家一样，对明清山水画影响极大。清六家的吴历给了吴仲圭这样的赞誉，说他的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备”。元四家之中，他的画，少用干笔，充分发挥了水墨氤氲的特性而获得“大有神气”的成就。
如前所述，王原祁摹仿的这张画，创作于1704年，完成于1708年，是年麓台67岁。距其去世前仅7年，当属晚年摹古之作，亦是仿梅道人吴镇画作的高峰和成就最为成熟、突出的时期。让我们来分析一下这幅在民间流传的（前面已指出这一时期的仿吴镇画作多藏于文博机构，此不赘言），仿梅道人的《溪山无尽图》轴。
王原祁晚年仿吴镇法，但并不十分似吴镇画那样水墨氤氲，而是有的笔墨清爽，有的笔墨苍劲，因此湿笔不是太多。我们的这幅画正体现了这个特点，干笔皴擦，虽不似他自己早期作画的笔墨之圆润，但“已博混沦气象”，显得更有生气。笔墨的精练、老辣，表现了高雅的艺术意境：一淙溪水从山间顺流而来，流向山脚下的湖中，流向无尽的远方，怡然幽雅的诗情画意，跃然纸上。再看图中的布景构图，屋舍、丛林、山峦、清溪、湖水、坡石，更显精心构思，亦有“神气”。
《国朝画征录》所讲的“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”这句评语，在这幅画作中是很贴切的。就连王原祁自己也说“不在古法，不在吾手，而又不出古法、吾手之外，笔端金刚杵，在脱尽习气”。秦祖永也在《桐阴论画》中表达了赞同的意见，说他的画“沉雄骀宕，元气淋漓，笔端金刚杵之语不虚也”。
王原祁的这幅《仿梅道人溪山无尽图》轴，笔精墨妙，意境高远，乃其晚年水墨山水的精品之作，必将得到市场的认可和追捧。（文/臣澄）