跟着印象派出画室
说了两天山水、风景，我们就不得不提到印象派了，要知道他们才是提出把画架搬到户外的一群人。
在传统的西方绘画中，无论你是画人物、宗教甚至风景，画家们都不会主张到户外创作，一般而言他们习惯于在自己的工作室完成作品。当然，也有巴比松画派的画家和一些英国的风景画家在创作风景画时会选择先在现场勾勒框架，但最重要的上色部分肯定是要返回家中完成的。
艺术家的工作室，古斯塔夫·库尔贝，36.1cmx59.8cm，奥赛博物馆
这一切在印象派画家这里被颠覆了，他们发现在传统的写实画法里因为作品在画室完成，画家主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象，这必然导致画面基于固有色进行描绘，因此画面总是倾向于棕色调。
莫奈在阿让特伊画自家的花园，彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿，46cmx60cm
莫奈在船上画室，爱德华·马奈，82cmx104cm
印象派主张把画架搬出去，去贴近画面的真实场景，到户外去完成创作，在野外完成整幅作品。
印象派的这种做法当然不是做作，他们这样的做法不是简单的就绘画场地的改变，而是在绘画方式上的重大变革，是对西方传统的绘画方式和题材的颠覆与再造。
说白了，印象派做的事就是研究了光与色在绘画中的变化。
日出·印象，克洛德·莫奈，玛摩丹美术馆
那么，他们是怎么想到要研究光和色的呢？
首先要说在19世纪科学的进步为画家们提供了相关的科学依据，这一时期的科学家对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。
如果说科学家在实验室的研究是理论基础，照相术的发明则在实际中敦促这画家们迈出这一步。首先，照相基础的出现对绘画艺术整体都是一个严重的挑战，尤其是对于写实画法而言，无论如何你也真实不过照片，这促使着艺术家去寻找作品的新出路。另一方面，照相技术本身就是光学理论运用的表现，既然科学理论被用到了竞争对手手中，画家们自然也要想着从同一个起点出发击败照相术。
正是在这样的客观与主观基础上，印象派画家才会选择到户外，去研究自然界中的光与色。
草地上的午餐，克洛德·莫奈，248cmx217cm，奥赛博物馆
印象派画家不仅在色彩上大大向前迈进了一步，在观察方式上也开始了革新。印象派画家抛弃了一切传统的色彩观念，去捕捉在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感受，这种感受纯粹是个人的，因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富于个性。
如果说文艺复兴把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中是西方传统绘画的开端，那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中。
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